無關影評

兩位來自法國與美國自認為沒路用的旅人，在人生中遇到了重大的創傷，卻帶著不一樣的心情探索人生，他們在美國波浪谷附近的營地巧遇，同樣都是為了每日限量20人的波浪谷入場券而來。 來自法國的瑪麗詠(瑪麗布奈爾 飾)50歲，有強迫症，對於水會莫名地產生一些恐懼；來自美國的羅柏(雷奈赫格爾 飾)30歲，帶著喪子的心情來到波浪谷，為了了結一個心願。 美國波浪谷，不是世界遺址，而是自然保護區，藉由風與雨百萬年的雕琢之下，形成了現在這樣特殊的波浪地貌。在旅遊中心上午八點半，來自世界各地的人都會前來朝聖碰運氣，抽波浪谷的入場券，有些人可能一輩子都抽不到，有些人可能第一次就抽到，有些特殊景點不是有錢就能抵達，就像2019年，澳洲著名的紅石頭烏魯魯永久禁止遊客攀爬一樣，旅行還是需要帶一點運氣。 美國是世界第一大國，土地廣大也是經濟強國，什麼都要第一，不允許沒用的人和給人難過的時間，每一分每一秒都要有效率地運用。然而人非聖賢，情緒總會起起伏伏，面對低潮時，還是有人陪伴會比較好，負負得正彼此互相取暖，為了讓彼此能夠再度回到社會上，成為更好的人。 現代人的心理疾病很多，可能生病了也沒有知覺，跑去看心理醫生吃了藥，也不一定會有用，但是大自然也許會是另外一帖良藥，毫無邊際的海洋、雄偉壯闊的山崖，甚至像波浪谷這種難能可見的地貌，都是可以舒緩人的生活壓力，大自然的恩賜時間，讓我們一起解開心中的結繩。

前無國界醫生賽吉(米歇爾布朗 飾)，聖誕節前夕走訪許多病患家中，有感冒的、肚子疼的、甚至還有懷孕待產的，各式各樣的病症，讓平安夜的晚上，一點也不平靜，然而在看診途中，遇到了一位外送衰咖馬利克(哈基姆傑米利 飾)，碰到了馬利克，立刻沒有好事。 馬利克變成代理醫生，是因為賽吉在看診的途中，不小心傷了自己的腳神經，讓他不良於行，只好請兩光的馬利克暫代醫生職務。其實賽吉已經步入老年，對於醫生的職業早已倦怠，每天生活總是以酒代水，把自己狀態搞得渾渾噩噩；相反地，樂觀的馬利克，是剛入社會的新鮮人，在外送的過程，充滿著幹勁，與賽吉形成強烈對比。 熟能生巧的馬利克，演起代理醫生還算有模有樣，馬利克因此對於醫學產生了興趣，在醫病過程中，還遇見的真命天女羅斯(索琳里戈特 飾)，又產生了愛的力量，衍伸出想要學習的熱情與欲望。正因為他是普通人，所以在看待醫生職業的本質時，可能看的比賽吉還要清楚。 我時常在想著，自己工作的意義到底是為了什麼？我是否還有熱情工作呢？是為了溫飽？為了家人？還是為了環遊世界？或只是想找事做？當我們已經在一個領域頂天的時候，當初工作的熱情早已消逝殆盡，然而旁觀者的鼓勵，讓我們的職業帶來了價值。馬利克對於能夠擔任賽吉的代理醫生感到光榮，因為醫生的光芒，總能帶給病患們希望，減輕病患們的痛苦。然而醫生也是每個人生命中最初與最終重要的祝福者，尤其目前疫情持續擴散的現今，敬每一位堅守岡位散發溫柔光芒的醫生們！ IMDB：6.6

近期有兩部電影《最初的晚餐》與《最後晚安曲》內容非常相似，同樣講述得了癌症的父親、同樣用一整夜所發生的事情、同樣親朋好友們，同樣探討生死議題與家人情感，還有每個家庭都會上演的吵吵鬧鬧，家庭一直是貼近每個人的重要議題，很適合普羅大眾觀賞。 《最後晚安曲》事件發生在美國，強納森(蓋瑞特荷德倫 飾)的父親羅伯特(李察傑金斯 飾)，知道自己得了癌症後，原本醫生估計半年後就要撒手人寰，沒想到一拖就是十二年，於是決定在逾越節期間，請醫生摘掉他的呼吸器，並選在離世的前一日，好好的跟親朋好友道別。 《最初的晚餐》事件發生在日本，原本陌生的兩個家庭併成一個家庭，父親(永瀨正敏 飾)原本的家庭成員，有女兒美也子(戶田惠梨香 飾)與兒子麟太郎(染谷將太 飾)，後來再婚娶了秋子(齊藤由貴 飾)，秋子帶著舜(窪塚洋介 飾)來到了新家，一家五口外人看來美滿，但彼此相處下卻充滿著陌生。而父親癌症過世後，在守靈的夜晚，母親解開了多年的秘密。 東西方，面對死亡的思維大不相同。 美國人對於面對死亡很直接，在死亡前，希望能說清楚講明白，給家人一些交代，羅伯特找大家回來也是希望能給予彼此祝福，也希望家人能了解他的心意，儘管老婆與兒女都還來不及準備，也不諒解父親的行為，兒子生氣的理由，除了無能為力之外，也希望父親在有生之年看到自己的成就；讀法律系的女兒凱倫(潔西卡·布朗·芬德莉 飾)想讓父親存活的理由，是因為法律保障人生而自由，不能只為了己私而選擇解脫；這一夜，彼此更了解彼此，家人同心，彷彿舉辦了一場生前告別式；這一夜，情緒堆疊了一整夜，賺人熱淚令人鼻酸。 日本人就不是這麼回事，日本的家庭又含蓄又內斂，家人間很少直來直往，不說清楚也不講明白，什麼事情都好像要心電感應一樣，直到為父親守靈的這一天，家人間才說出心裡話，母親告訴了兩個孩子，為什麼兩個家庭要變成一個家？為什麼舜毅然決然地離開家？兩夫妻對於孩子的虧欠，在守靈這夜一一化解。影片用食物來追憶父親過往的生活，是非常貼近人心的方式，平凡無奇的荷包蛋，是母親不在家時，父親偶發性的創意料理；母親想拉近兄妹的感情，就用紅加白的味噌湯；無刺秋刀魚是母親融入新家庭的一種溫柔。食物是最好拉近人與人之間的最小單位，也是最好緩和家人情緒的調合劑。 家，是多麼得來不易啊！共組家庭是一件不容易的事情。麟太郎一直害怕與女友談論家庭這件事，不願意讓女友來父

電影配樂大師坂本龍一，就現代人對於他的印象來說，怎麼樣也不會覺得他會組一支迷幻浩室與電子合成樂團YMO(Yellow Magic Orchestra)，這支樂團在1980年晚期至1990年初期，屬於非常前衛的電子曲風，風靡了全世界，到處巡迴表演，在亞洲地區可算是電音樂團的鼻祖。 當時YMO樂團由三人組成，坂本龍一負責電子琴的部分、細野晴臣負責電貝斯和合成器、高橋幸宏負責爵士鼓和主唱。這段美好的YMO樂團回憶，不管是在坂本龍一的紀錄片《坂本龍一：終章》或是細野晴臣的紀錄片《搖滾師匠：細野晴臣》都曾提及過。 坂本龍一大師早已是家喻戶曉的人物，他對於環境與生命的關注，總是用音樂作為媒介，2011年311大地震後，為了撫慰當地的災民，辦了一場音樂會，當《俘虜》的主題曲響起時，不少災民黯然落淚，我們承受到大自然的反撲，我們都成為了地球的俘虜。接著2014年被確診罹患咽喉癌，他對於生命更加地珍惜對於創作更加渴望，患病的期間，仍與墨西哥導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖合作《神鬼獵人》的配樂。 在《坂本龍一：終章》中，我們看見了坂本龍一，不管年輕的時候，體力驚人下一周譜下四十多首的曲目，或是在罹癌期間不顧病痛與知名導演的合作，都可以看見，大師對於創作的慾望。坂本龍一讓人景仰，就像是一首詩，為人所傳頌，在每一部電影裡，除了原本的樂器並收錄了許多大自然的聲音做混音，樂器本是從大自然的各種元素所組成，他不疾不徐地找尋適合畫面的靈魂，與觀影的每個人做心靈上的溝通。 而細野晴臣也是一位大師，被稱為民謠搖滾的大師，但是細野先生個性自由奔放，溫柔的性格，比較起坂本龍一相對的較為平易近人，在《搖滾師匠：細野晴臣》中，他描述自己的時候，總會談到一些奇葩外顯形象，例如自創了「火星漫步」的走路姿勢，或是上台前的彈跳熱身，細野先生總是有一股親和力，讓晚輩視他為活歷史，從他身上學習淡泊的做人處世與音樂上的能量，讓人一點距離感也沒有，如同一篇淺顯易讀的散文。 細野晴臣出生在戰後的自由創作年代，所以在他人生中的每一段時期，都有著各式各樣的創作與曲風，年輕的時候留著小鬍子的細野先生，組了兩支樂團，Apryl Fool是有點迷幻的樂團，發行一張專輯後就解散，後來組了民謠搖滾樂團Happy End，1978年與坂本龍一組了YMO才躍上國際，至今仍到世界各國巡演。 《搖滾師匠：細野晴臣》與《坂本龍

能得到開心，很好啊！這不是人類一直以來，所追求的一件事嗎？但是人除了開心，還是有其他的情緒在，動畫電影《腦筋急轉彎》也許是在強調，各種情緒平衡的重要性，當我們不在難過、不在生氣，只有開心的時候，會變成一個怎麼樣的社會呢？ 植物學家艾莉絲(艾蜜莉‧比查姆 飾)，在實驗中，研發出新的花種，這種新品種取名為「小魔花」，他很像寵物，可以跟他說話，可以摸摸他，小魔花就會給你回饋令人開心的花粉。起初吸入花粉的人，跟一般人一樣，沒有太劇烈的變化，然而時間一久艾莉絲發現，每個人的最終目的，都是在保護小魔花，因為小魔花無法授粉受孕，只能靠著照顧生存，快樂之於所延伸的保護，讓小魔花不斷地擴張自己的領土。 這部電影的花，不是像1986年的經典怪物電影《異形奇花》(Little Shop of Horrors)會吃人，而是掌控心智，讓每個人想盡辦法不讓小魔花滅絕，小魔花的花粉有一種魔力，有點像宗教信仰，信仰某方面來說，也是希望能讓大家的心靈得到慰藉，但是對於信仰過與不及都不好，只要吸入花粉走火入魔之後，整個生活都會以小魔花為核心。 特別要講述一下這部電影的配樂，他不試用音效嚇人的那種懸疑奇幻片，而是用非常弔詭的音樂，畫面是西洋人，但是音樂卻非常東洋風，有類似太鼓與類似笛簫的樂器演奏，詭譎之餘，也不斷地對於被感染者在片中的演出感到不安定感，雖然不會造成感染者的生命危險，但是似乎像是借屍還魂般，已經不會再是同一個人了，因為音樂的關係，我一直處於坐立難安的狀態，音樂的部分讓這部片獨樹一格。 假如我有一朵花，我希望他能平衡大家的心靈，現代人因為網路爆炸、資訊破碎化，導致每一件事情都要快、狠、準，心頭焦躁不安，憂鬱症的人不斷地增多，外顯的病很好治療，但是心靈的病，只有自己能救自己。環境變化越來越快，已經是一件不可逆的事情，請給我們一朵花，讓我們的身心靈都能健健康康的得到舒緩。

耳朵是一對很神奇的器官，當音樂響起時，總會有一些記憶湧入內心，想起當年那首失戀的主題曲，彷彿成為了MV的主角。偶然聽到店家的廣播放起了舞曲，嘴巴與身體不自覺的動了起來，耳朵的記憶很深也很非常地內化。 細野晴臣先生回首當年組的許多樂團，每當與樂手們重逢時，很奇妙的，音樂人雖然久久沒在一起，當在一起的時候也沒有太多話，但是音樂就像大家共同的語言一樣，一起演奏時默契依然存在。 細野先生已經是大師級的人物，從影片中看得出，他為人親和，喜歡走自己的路，自創「火星漫步」的奇特走法，與晚輩們在一起一點也沒有距離感，在我印象中的日本人是很有禮貌，也很拘謹。細野先生和想像中的日本人有很大的差異。 細野先生出生在戰後自由的年代，吸取西方民謠音樂，其中民謠歌手巴布狄倫影響他最深，沒想到在多年後，他也影響了這個世代的人，自己成為了傳奇。有許多人模仿他的曲風，但是總少了一些自由感，自由很重要，自由才能走出自己的路，然而自由創作才能讓這個世界更加豐富。 細野先生在每個階段都有喜好的音樂風格，再拿出過往某個時期的專輯來聽，依然非常悅耳，正因為無法再復刻當年的音樂，就會更為珍惜。當年的音樂是為了那個年代而活的，再次被放入唱盤時，久久沒聽其實還是跟新的專輯一樣。 在山上有一群老人，週末都會聚在一起打桌球，這讓我想起了細野先生。山上的老人有共同的興趣一起運動，充滿活力一點也不寂寞；細野先生也有一群跟他一起巡演的音樂人，自己也持續不斷地創作，加上他獨特的彈跳暖身運動與怪異的走路姿勢，也許現在是他身心靈非常地放鬆的時期，讓人感到他充滿活力與俏皮的一面。正如人們常說的，人生70才開始，現年72歲的細野晴臣先生，才正要開始分享自己的人生！

古代的人要描述一些景緻，沒有像現在那麼方便，用電腦就可以同時完成畫與寫這件事，然而寫作其實很簡單也很難，簡單的是很容易上手，難的是如何精準地描述一些人事時地物。 從有文字開始的紀錄演化，就是從手寫，再到打字機，演變到現代的電腦寫作，每一段時期都有歷史性的寫作工具，馬丁伊登介於手寫與打字機的交錯期。 馬丁伊登(路卡馬林內利 飾)早期是一名水手，因為愛上了布爾喬亞家庭的伊琳娜(潔西卡克雷西 飾)，出生貴族的伊琳娜充滿著文藝氣息，讓充滿熱血與抱負的馬丁伊登深感著迷，而開始苦讀學習寫作創作，希望能像伊琳娜一樣充滿氣質，並成為作家。 但馬丁只有國小畢業，所以懂的詞彙並不多，書到用時方恨少，想要形容一些感受時，總是寫不出一些更精準的形容詞，努力中的馬丁持續不斷地投稿，就在他即將放棄的同時，卻得到了雜誌社的肯定，後來成為了大作家。 馬丁先生的作品充滿社會主義，如同原著傑克倫敦先生一樣，是充滿著個人主義與社會主義所建構出來的一本半自傳小說。後期的馬丁先生因為受到許多社會主義的洗禮，越來越憤世嫉俗，導致原本想要和伊琳娜一樣充滿藝文氣息的方向，由於社會局勢的關係，而越來越偏激，與伊琳娜關係也漸行漸遠，但卻與人民的思維越來越近。 有得必有失，我們不斷地努力想要成為某一種層級的人，或是變成別人眼中的那種人，有時候反而在探尋的過程中，失去了自我，在學習的過程中，新的知識永遠都會覺得有種相見恨晚的感覺，如同馬丁學習某一句新的詞彙，把陌生詞彙內化轉為應用。寫作是一件很好上手，也很棒的事情，人生中少了寫作創作是很可惜的一件事，總是要留下一些的什麼，才能讓未來的人記得你。

有錢能使鬼推磨，金錢就像惡魔一樣，不斷地再搔我們癢，直到我們受不了，做出連自己都無法想像的事情。《抓住救命稻草的野獸們》正在上演一場前所未有的金錢大亂鬥，不到最後一刻，絕對無法猜出誰得到了一億元！ 韓國電影的劇本之強大，基本上不大會有雷，頂多普通，這次的《抓住救命稻草的野獸們》是多條錯綜複雜的人物、關係與事件的發展延伸，共計八位演員，藉由事件與物件分成五段章節，這部電影能在兩個小時內時空交錯之間說清楚講明白，基本上就是一件非常困難的事，然後其實最重要的主角，是那一袋沉甸甸的「LV包」。 人物主要分層幾組，善良的仲滿(裴晟佑 飾)為一家之主，從事休閒會館服務員，詠善(陳慶 飾)為仲滿的老婆，在清潔公司上班，順子(尹汝貞 飾)為仲滿的媽媽，時常幻想有人要加害她。這家人過著貧困生活，仲滿偶然拾獲寄物櫃內一袋LV包，這袋LV包是個不祥之物，就此展開了一連串的噩運。 泰英(鄭雨盛 飾)在機場海關上班，被妍熙(全度妍 飾)陷害，欠下高利貸，慘遭斗萬(鄭滿植 飾)恐嚇一周內還款，要不然生命就會不保。只好鋌而走險，想盡各種辦法籌錢。 美蘭(申賢彬 飾)因為債務問題，不得已到酒店上班，回了家還要被老公家暴，偶然間認識了偷渡來韓國的酒客進太(鄭家藍 飾)，進太希望能幫助美蘭度過難關，但美蘭腦袋裡只有錢，根本不把進太放在眼裡。 三組人馬錯綜複雜，五段章節「債」、「冤大頭」、「食物鏈」、「鯊魚」、「幸運好球」，剪輯上看似都在同一個時間左右，但其實彼此是有關聯性的交錯，到了最後，最有趣的部分就是解開「LV包」的主人與誰帶走他這件事，千萬別相信任何人，因為你們的友誼僅只於金錢上。 集結金獎影帝、影后組合，每個人似乎都被「LV包」詛咒，如同食物鏈章節，只要知道別人有一筆財的話，就會想把別人弄死，在怎麼樣善良的人，在金錢的面前也只會誠實的，身體不要但是心裡想要，只要保持堅定的善念，就有機會擋住橫禍，要錢還是要命，請您來選擇。

每個人在人生中一定會有許多讓人傷心難過的事，尤其是失去親人的時候，若是白髮人送黑髮人的話，會更叫人悲痛，養兒育女不是一天、兩天的事，但面對傷痛，有些父母隨著時間流逝會慢慢地降地悲傷，有些父母在生前時常與兒女肢體接觸，習慣了親吻、擁抱的親密行為，就會變得非常難熬，因為已經習慣了你的肌膚、你的溫度與你熟悉的味道... 伊莎貝(茱莉蝶兒 飾)是一位單親的遺傳學家，與前夫詹姆士(理查德阿米塔格 飾)共同擁有女兒柔伊(蘇菲亞艾莉 飾)的監護權，女兒天真可愛又善解人意，柔伊等於是伊莎貝的一切。然而好景不常，柔伊發生了意外，夫妻因此痛失摯愛。伊莎貝決定用自己的遺傳學專業能力，喚回她可愛的柔伊... 「當再也沒有希望時，就繼續往前走吧！」 電影的走向，其實與我想像的有點不同，我原本想像是一開始先講述夫妻與孩子間的關係，發生意外後，母親因為悲痛而將女兒再度複製出來，並著重於重生女兒與夫妻間的嶄新生活；但劇情的走向並非在「複製」出柔伊後的新關係，也不是科幻片走向，而是著重在伊莎貝奔走於複製柔伊的心路歷程，並在道德與法律間的灰色地帶遊走。 複製動物一直是人類生命科技中重要的一項挑戰，早在1952年就成功地複製了青蛙，最為成功的莫過於1996年複製了桃莉羊，2018年也成功地複製了獼猴。靈長目是最為接近人類的動物，在全世界複製人的技術應該早已具備，但基於道德與法律上的許多層面問題，讓複製人無法基於情感而公諸於世。 可憐的柔伊，若是大人能夠多加留意，也許就不會造成遺憾，讓家庭再次破碎。每個人在世界上都是獨一無二的，即使像前陣子很夯的台劇「想見你」，在有個人在平行的時空，跟你長得一模一樣，但是即使外型一樣，個性與靈魂還是不同。當伊莎貝唱著屬於柔伊的一首歌，就像在人世間每個時期所遇見，獨一無二的親朋好友，我們相見相識，是多麼不容易的一件事啊！請好好珍惜身邊每一位努力活在這個世界上的人們。

一部電影不被時代的洪流所淹沒，至今看來依然具有可看性，是一件難能可貴的事情。《刺激1995》就是這樣的電影，從英文片名來看The Shawshank Redemption，中國大陸直譯為《肖申克的救贖》，香港翻譯為《月黑高飛》，台灣片名《刺激1995》，取名的方式較為文青。此片名來自於1973年勞勃瑞福與保羅紐曼主演的電影《刺激》，講述30年代兩個芝加哥的騙徒，計畫設局撩倒黑幫老大的故事；而《刺激1995》的安迪密謀潦倒典獄長，類似《刺激》這部電影，因此取了此名。 《刺激1995》通俗地說，應該是一部劇情片，但是內容又帶了點文藝氣息，很少看到監獄片，可以拍的如此充滿內涵。電影到了後半段，又帶了一點鬥智解謎的元素，其實安迪（提姆·羅賓斯 飾）在入監期間，早已佈局了許多事情，劇情隨著瑞德（摩根·費里曼 飾）平緩的自白中，看似風平浪靜，在安迪的精心策劃裡卻暗潮洶湧，激起了一波又一波的高潮！ 稱安迪是一位全人的典範，一點也不為過，在監獄中的機智生活，把自我的價值發揮到極致。在監獄裡有限的資源中，安迪想盡各種方法，不僅是為了逃獄，也在找尋困苦生活中那短暫的一絲自由。年輕的銀行家安迪，對於數字非常地敏銳，服刑期間找尋可能的機會降臨，展現金融背景的專才，幫助獄卒們管理財務。 安迪也展現對於藝文生活上的渴望，對於音樂聆聽與書本知識都想盡辦法得到，只為了享受和一般人一樣的生活，這對犯人來說是多麼奢侈的一件事。 當安迪把自我的才能發揮的淋漓盡致後，就從勞動轉為行政，與老布(詹姆斯惠特摩 飾)一起開始賣書，得到較為體面的獄中生活。安迪不僅展現知識實力的理性力量；也展現文化實力的感性力量。 石牆關的住肉體，關不住希望。 石牆雖然堅固，但也擋不住聲音的穿透力。音樂響起，監獄從原本陽剛黯淡的氣息，頓時轉換成柔和的氛圍，石牆關的住人，關不住音樂的奔騰。有些鳥是關不住的，因為他們的羽翼太耀眼了。安迪的能量過於強大，受人景仰，渴望自由的心，早就飛離了監獄，自由自在地翱翔。 人生有兩個選擇，不是忙著活，就是等著死。 片中有許多橋段串起了劇情的脈絡，像是安迪與瑞德在獄中的地位很巧妙，瑞德販賣有形的欲望；安迪販賣著無形的希望。瑞德總是能在獄中賣大家想要的東西，安迪總是能看透人心，給予監獄中的囚犯尊嚴。監獄中也有許多來來往往的過客，假釋期滿的老布離開了監獄，卻無法融入社會，囚禁於內心的心牢中；

希特勒時期的德國，佔領了法國北部，導致了一波遷移潮，安雅被迫與父親班傑明(佛德瑞克施密特 飾)分離，而班傑明遷移至法國南部的庇里牛斯山山區，躲藏在當地的寡婦艾莉絲(安潔莉卡休士頓 飾)家中，展開了猶太孩童的救援行動，而其中協助鎮內物資運送，交給了年輕的牧童喬(諾亞斯納普 飾)，而牧童的爺爺亨利(尚雷諾 飾)也一同協助猶太人的孩童，能夠翻山越嶺抵達西班牙後得到庇護，班傑明也希望能在計畫中找尋到被迫分離的安雅，但就在此時，德軍已開始駐守小鎮，並實行宵禁政策，計畫變得困難重重。 「人只相信自己眼前的事。」 班傑明與小鎮的居民們展開了障眼法移送計畫。放牧的孩子就是放牧的孩子，德軍不會覺得他們是猶太人；智能障礙的休伯特，不會讓德軍構成威脅。這就很像變魔術，魔術最能蒙蔽雙眼產生幻象，明明知道是假的，卻在眼前發生不可思議的效果。片中在放牧的過程中，庇里牛斯山的山景之壯闊，在大螢幕觀看格外地風光旖旎。我們也曾一直不斷地提醒自己，不要被眼前美景或美好的事情所欺騙，但往往因為輕忽而小看，原本能夠避免發生的事情。 「偉岸的山川也改變不了的事情。」 如同這次的武漢肺炎，之所以會那麼樣的嚴重，就是各個國家都太小看了病毒的傳染力，導致許多國家爆發群聚感染，而一發不可收拾。我們身處在網路科技發展的現代，視覺已經佔據了我們生活中大部分感知，並誤解直覺反應所帶給外人，而產生的負面標籤，而恐怖的是，轉化後的誤解言語，更如同病毒般一發不可收拾。 安雅的戲份其實很少，只有開頭與結尾，但是一起參與猶太人救援行動的每個人，就像這次的防疫人員一樣，捨身無己，每個時代都有每個時代的難關而緊繃的時期，但安雅回家的那一天，就如同天使一樣，讓我們對於未來感到充滿著希望。

奈米科技一直是現今社會重要的發展趨勢，奈米材質比頭髮小到十萬甚至一百萬倍，在醫療上，用螢光奈米做為染劑和人體檢測標定；在生活上，奈米硒化鎘用於市售液晶面板材質增加色彩的廣域性，但是奈米材質如同兩面刃，若是用於食品包材、廚具或是化妝品，很容易殘留於人體內。 這次哈汀(蓋皮爾斯 飾)博士用奈米機器人打造超級人間凶器。雷(馮迪索 飾)參與一次美軍行動後，在一次意外，讓哈汀博士運用奈米技術，製造出了超級奈米機器人與雷體內做完美結合，拳頭比以往更硬，若遇到了受傷，就會自動做修復；想要學習，奈米機器人如同超級電腦般，秒學知識；這些奈米機器人如同一支超級軍隊，流串於雷的體內。 無敵後的雷，開始展開了他的復仇行動，然而隨著行動的結束，雖然雷的內心暫時獲得了平靜，卻也無法平息仇恨與原本的正常生活。然而在復仇的背後，似乎有更大的計畫在進行，真正的敵人究竟是誰？ "人們都喜歡被關在籠子裡，因為早已習慣了結構與指令" 這部電影有許多過往科幻電影的影子，有一點《啟動原始碼》與《明日邊界》的迂迴劇情，又帶了點《鷹眼》與《楚門的世界》裡設計完美的獨立世界，加上原本充滿男性魅力的超級英雄角色與華麗的自由落體打鬥對決，讓這部充滿科幻感的電影，足已滿足許多喜好好萊塢大片的觀眾們。 《血衛》是勇士漫畫的首部超級英雄電影，光是勇士漫畫就有高達2,000多位的超級英雄，足以抗衡為人所知的漫威宇宙與DC宇宙，勇士漫畫的野心頗大，首部電影的主角，就找來高人氣的馮迪索來飾演，靠著《玩命關頭》系列的唐老大，早已是家喻戶曉的好萊塢巨星，這次擔任勇士漫畫的先鋒者，期待能開出紅盤，突破近期肺炎所帶來暗淡的票房慘況。

改編自珍‧奧斯汀的電影《艾瑪》，其實早已翻拍過多次，而近年的艾瑪作品要追朔1996年，片名取為《艾瑪姑娘要出嫁》，由《鋼鐵人》的小辣椒葛妮絲派特羅所主演，而1995年的《獨領風騷》是古代版改編成現代版作品。在印度寶萊塢於2010年同樣改編成現代版，片名取為《艾莎》。本劇的電視劇在1996年與2009年也曾翻拍過。 珍‧奧斯汀的《艾瑪》之所以能一直不斷地歷久彌新，因為艾瑪這位漂亮、聰明、富有又帶點小驕縱的姑娘，雖然蠻橫卻不無禮，看似桀傲不遜卻也心地善良，在別人眼中，總要保持著完美形象，然而完美所要付出的代價很高，壓力也很大。在2020版的《艾瑪》由《分裂》的安雅泰勒喬伊主演，我非常喜歡此版的艾瑪。 同樣是改編珍‧奧斯汀的《艾瑪》，1996年和2020年版的版本，同樣的故事、同樣的橋段，不同導演與劇組所呈現的感覺大不相同。 一、葛妮絲派特羅VS安雅泰勒喬伊 葛妮絲所飾演的艾瑪，較為溫柔與端莊，一直對婚姻非常憧憬；而安雅所飾演的艾瑪，較為俐落與驕縱，但並不急於婚姻卻到處作媒。我個人喜愛安雅所詮釋的艾瑪，那種熱心又擔心的雞婆個性，在許多公開的社交場合，有許多稚嫩的談吐，當快要破功的時候，安雅都能應對得宜。 在對手戲的方面：1996年的版本艾瑪與威斯頓太太聊心事的橋段較多，會讓人覺得艾瑪還是一位稚嫩的女孩，需要長輩的建議；而2020年的版本艾瑪與閨蜜哈麗葉(米亞高絲 飾)的互動較為緊密，哈麗葉較能襯托出艾瑪的高貴與氣質，ˋ艾瑪也能展現個人的獨立，比較符合現代新女性，女孩與女孩間的情誼真摯呈現嶄露無遺。 二、華麗場景與絢麗服飾 1996年的版本陳設較為簡易，僅能看出艾瑪的家比當時一般人的家再更為富有，各種場景除了家具華麗之外，空間坪數不大也沒有挑高，感受不出富豪家族的感覺，場景搭景感比較重。在服飾與髮型上也較為單薄，服飾多為緞帶禮服，髮型上也沒有較多的髮飾，與平凡家庭看不出太大的差異；2020年版本，陳設更為華麗，不管是書房、外景的農地或是其他空間，都放大了許多。而服飾與髮型都更為多樣，禮服就不知道換了多少件，從穿著與飾品可看出身分地位的差異。有一場畫作裱框的戲，艾瑪畫哈麗葉的沙龍照，讓艾爾頓牧師拿去裱框，浮誇的框讓人印象深刻，看的出艾爾頓牧師的愛有多狂！ 三、暖男奈特利 1996年版由傑瑞米·諾森飾演，此版的男主角較為沉穩，符合一般人對於紳士的印象

國小的時候，我讀音樂班，每位同學都是才華洋溢，那時候的我，不只喜歡音樂，也喜歡畫畫，當時的美術老師跟我說：你或許可以考慮去報考美術班。但最後我沒有去考美術班，而是選擇了普通班。 這小小的選擇，影響了我未來的人生，我的國中生活很平凡，但也過的蠻開心的，即使現在已經不再畫畫了，但當時認識的一群好同學，到了現在都仍然保持聯絡。 拉娜(柯琳娜哈佛克 飾)是一位被公家機關耽誤的鋼琴手。今天是拉娜的生日，也是作曲家兒子維特(湯姆希林 飾)的首場鋼琴演奏會，特別的日子給特別的人，眼看今日的演奏會滿座告急，剩下不多的票，拉娜決定全部買下，發送給親朋好友。 施比受更有福，但是「施」其實是一門學問，拿捏得當並不容易，有時候別人不需要你的東西，硬要給別人，反而會造成困擾。這讓我想起以前在電影公司的生活，常常需要發送電影票券給「適合」的人，但怎麼樣的人是適合的人或是會幫你宣傳的人，選擇這些對象，真是讓人傷透了腦筋。 當拉娜發票的時候常常被拒絕，不管好心或是無意的拒絕，對於自尊心強的人，都還挺難受的。明明覺得演奏會的內容應該會很棒，但是拉娜的個性太自我為中心，腦子裡對於維特的演奏沒有信心並充滿擔憂，深怕演奏會的票無法售罄。對於拒絕收票的朋友，總要來個冷嘲熱諷一番；但對到自己的母親也只能忍氣吞聲，母親還嗆說：妳只愛妳自己。 在發票的過程中，也遇見了小時候教課的鋼琴老師，老師的年邁已高，教過的同學不計其數，早已忘了拉娜，拉娜不斷地提起當年的許多小事，老師才有一些記憶。當年老師其實很兇也很嚴厲，教學的過程常常夾帶著傷人的話，目的是想激勵這些學員，期望他們能過跨越這道障礙。現在再提起時，老師僅是笑著用清描淡寫地方式帶過，但是對於當年沒能體悟的拉娜來說，是充滿著衝擊性，斷送了她的鋼琴生命，成為了永遠的痛。 每個人都害怕挫折，但是挫折卻是成長中，不可或缺的元素。沒有嬰兒一出生就會跑，失敗並不可恥，而可悲的是不願去面對這些挫敗的人。不要為失敗找理由，因為這些理由都只是藉口，拉娜的自負，導致錯失了成為一流鋼琴師的一個機會。生活的羈絆還會不斷地發生，但都只是為了讓我們能夠成為更好的人。 本文為 yamMovie電影特區 邀稿，文字版權為本人及 yamMovie電影特區 共同所有，非經同意不得轉載使用

我住在新店安坑，安坑是一座小山城，以安康路為主要幹道，一段很多檳榔攤與平房緊鄰著高速公路與碧潭風景區；二段人口密集多為大樓，生活機能優異；三段人煙稀少社區居多，以聚落為主，住戶多為老人。 我就居住在三段的小山城聚落，有的時候我會搭公車上班，人煙稀少的公車亭成為了八卦交流中心，一定會聽到婆媽在聊一些543：你的兒子結婚了嗎？他的女兒失業在家好久囉。隔壁小吃店的老人走了，你不知道嗎？等等的事情一直的流動著，婆媽編故事的能力極強，有時還會加油添醋，變成另外一種版本，增加故事的精采度。 而《罪樂園》的故事背景就是發生在一座小村落，三位受到村子語論壓力的青年、少女與大叔，在村中所遭到的言語霸凌與暗地敵視，讓三人雖然身處在家鄉，卻沒有一絲溫暖的感覺。 在Y字型的岔路口，發生了女童失蹤的案件，過了12年後，再度發生失蹤案件，在一位村民的指控下，大家把矛頭指向回收場的青年豪士(綾野剛 飾)。小紡(杉咲花 飾)是當年最後一位與失蹤女童愛華在一起的女孩，因為她的苟活，加上愛華爺爺的冷嘲熱諷，造成多年來的心靈層面長年蒙上了一層陰影。 善次郎(佐藤浩市 飾)從事養蜂業，是一位由外地回到村落的返鄉大叔，一心想要靠著養蜂重振村落經濟，但離開家鄉已久，村民早有自己的生活圈，表面上與善次郎有說有笑，實際上暗地裡敵視著善次郎，從來也沒有把他當在地人看。大小衝突事件不斷之後，原本善良的善次郎的心靈開始崩壞瓦解。 三個事件同樣都發生在村落裡，村民言語上的理所當然，造成了三人莫大的創傷與壓力。其實身處在團體生活的每個人，都應該還是要保持著，獨立思考與判斷的能力，而不是一味地盲從，聽信他人的流言蜚語。殺人者固然可惡，但人心的惡面，更加恐怖。我們心中的那塊樂園，隨著心中惡魔滋生消逝殆盡。

養過動物寵物的人都知道，當我們心情不好的時候，常常會對著動物談心事，因為寵物不會給你意見，只會默默地看著你、接受你，摸著牠們軟軟的毛毛，往往成為了最好的聆聽者與舒壓者。 對動物敬而遠之的國家情報局探員泰祖(李星民 飾)，某次接獲任務要護送中國特使(熊貓)「明明」進來動物園，做好國際外交禮儀。在活動的途中遇到了綁架事件，唯一的目擊者是一隻狼犬阿里，好死不死，泰祖在追逐中發生了意外，頭部受到撞擊，卻開始聽的懂動物語言。 雞蛋從內而外破裂變成小雞；從外而內破裂變成早餐 能聽的懂動物的話蠻有趣的，人類往往認為自己是最厲害的物種，但動物們可不這麼認為，當泰祖開了「天耳」會跟動物溝通之後，動物就開始抱怨人類的一些笨拙行為，以及一些無聊骯髒的習慣，以為沒「人」會看見，其實動物們都看在眼裡。 這讓我想起我有許多的朋友，都曾經諮詢過寵物通靈師，大部分是在寵物過世之後，看看他們還有沒有需要交代的事情，或是聽聽寵物還有沒有一些心聲想跟主人說的，可能都是一些雞毛蒜皮的小事，但是小事反應著主人的細心程度，主人知道後，通常都會非常地揪心，也藉此撫慰每一位主人的心。 常看到動物救人，卻很少看到人救動物。 故事的主角狼犬阿里，那種不計較的個性，就像我們的狗一樣，容易被馴服也非常的忠誠與服從，是人類最忠實的好朋友。我也曾經養過幾隻狗，狗不會算計人類，喜怒哀樂總是情溢於表，很容易能夠了解他們，而他們也總是會在我們最需要他們的時候出現在身邊。 本文為 yamMovie電影特區 邀稿，文字版權為本人及 yamMovie電影特區 共同所有，非經同意不得轉載使用

在職場中，我們不斷地為公司而五斗米折腰，鞠躬從45度練到到90度，從90度再到180度，訓練腰力，都可以做瑜珈了。我們練就了一身好本領，最後還不是為了完成老闆指派的任務，成功永遠都跟老闆有關，很少會是我們。忍無可忍時，只好使出大絕招，離職信！這時候老闆才會覺得你很重要，然後苦苦哀求你：可以多留幾天嗎？還是加薪好嗎？每年年後，每間公司都一直不斷地重複著這個戲碼。但能在職場中生存，過夢想中的生活，還真的要有兩把刷子不可。 根據真人實事改編的電影看膩了嗎？這次「大畫特務」反過來，來看根據真人實事畫成的漫畫。特務阿俊(權相佑 飾)是一位孤兒，從小喜歡畫畫，把不好的事情留心底；把美好的事情都畫下來，某日被魔鬼教官千德奎(鄭俊鎬 飾)發掘，帶進神秘組織「防牌鳶」，訓練成了人間凶器，但是空有一身好武藝的阿俊，其實只想要變成一名漫畫家。 為了逃離「防牌鳶」，只能在一次的任務中計謀假死，重新展開自己的第二人生，而好景不長，平凡的日子一溜煙就過了15年，青年變成了大叔，阿俊結了婚，生了小孩，不變的是，依然是一位不得志的網路漫畫家，就在他窮途末路時，得到女兒家英(李智元 飾)的小道消息，校園間流傳著，只要根據真人實事改編的故事，都比較威！於是阿俊再度拾起畫筆，畫起了自己的故事。 「大畫特務」是少數電影結合動作、動畫與喜劇於一身的電影，去年台灣也有試著拍攝一部動畫結合驚悚懸疑的類型片「最乖巧的殺人犯」，此片動畫的比例不是特別重，雖然故事精彩，可惜沒能賣出好票房。而「大畫特務」不管是在動畫、動作與喜劇上的設計都頗為用心，由「雞不可失」的團隊再度合作，是一部標準的韓式商業喜劇。 戲劇之所以用動畫呈現，某方面來說是為了滿足真實世界所無法表現的另一個層面，畫中可以呈現出，生活中所無法滿足的部分。「最乖巧的殺人犯」是，「大畫特務」也是。我們都被動畫所補足，心底所遺漏的一塊缺口，每個人都有做夢的權利，只是這種天賦降臨於漫畫家身上，而我們很幸運的能夠觀賞到他們所創造出來的新世界。 在動作場面與搞笑內容上，一定都能滿足大家的胃口，飛車、武打、大爆炸全都來，另外那種帶一點詼諧、帶點色色的肢體動作，很中我的胃口，讓我大笑到肚子痛；也有向某部過往賣座電影致敬的橋段，音樂一演奏下，全場笑翻。阿俊的那種認真愛家的形象，看起來非常讓人疼惜，但無法兼顧家庭大愛的窘境，實在是很適合拿來喜劇電影中做文章。 阿俊有著不凡的使

新冠肺炎持續蔓延至全世界，而這次《怨咒》不傳播病毒， 而傳染怨念。2004年蘭德斯太太將這股怨念從日本傳到了美國， 怨念座落在瑞本大道44號，從此鬼魂傳言不斷， 美國人的不祥數字是13， 而這股怨念也將日本人甚至亞洲人對於不吉利的數字4、14、 44，也帶入了美國。 這股怨念開啟了一連串的靈異死亡事件， 自2004年起住進了兩對家庭，除了蘭德斯一家三口外， 另一對是費德森老夫妻，詛咒能力之強大， 不僅是住的人會感受到靈異事件，連踏入房子的訪客，也會出事。 巧合的是，這些訪客們的家，剛好門牌皆為14號。 一位是2004年偵辦命案的刑警、一對年輕房仲夫妻， 老婆並懷有身孕、另一位是單親媽媽莫頓警官。 這棟房子如同詛咒一般，不僅詛咒人還詛咒房子，如同傳染病一般， 只要踏進這棟房子，房子好像有生命一樣，感到被冒犯， 闖入者都必須死。 近幾年在台灣也有許多房仲打著凶宅的名號，低價販售， 然而像費德森老夫妻卻是有著不同的想法，費德森太太生病了， 將於不久遺愛人間，而費德森先生聽說這棟房子的靈魂， 將永久被困在這棟房子內，先生為了與太太永遠在一起而入住， 讓恐怖的氛圍多了一絲的感動。 恐怖片可怕的地方不是嚇人的瞬間， 而是音效與鏡位都已經愈先告知，一定會有髒東西出現， 而那個等待的時間，非常難熬讓人如坐針氈。 而坐在最後一排的觀眾的樂趣，除了影片本身之外， 還會看到觀眾一直不停的抖動。而這場特映會，是有三、 四個人不約而同地掉東西、掉手機發出聲響， 不知道是過於恐懼手滑還是只是真的不小心， 戲裡戲外都讓人格外地緊繃。 《怨咒》中依然保留著日版咒怨中的經典呃呃聲， 但這次沒有俊雄也沒有伽椰子，只有蘭德斯一家人， 就足以嚇得大家哇哇叫了，闖入房子的莫頓警官， 因為也被房子詛咒不堪其擾，在片尾展開最後一場大鬥法， 希望能夠了結這一切，這場鬥法讓人印象深刻， 雖然搭配著蘭德斯太太的口白非常地多餘，但也算是讓怨念與房子， 得到了平靜與救贖............嗎？ 然而日本的俊雄與伽椰子怨念之強大，這次結束了美國之行， 不知道下次會傳到哪一個國家呢？    本文為 yamMovie電影特區 邀稿，文字版權為本人及 yamMovie電影特區 共同所有，非經同意不得轉載使用

在就學時期，每年的228，我們只會記得是一個國定假日，但是鮮少有人真正了解228所帶來對於台灣民主、自由與族群的重要性，而幸運的是，我們還能保有這塊土地，在這塊土地學習、成長，而敘利亞近年也處於官兵民反的動盪時期，敘利亞的國民就沒有那麼樣地幸運了，政府軍的鎮壓之下，迫使民眾遷移至鄰近的國家。 「沒有國，哪裡會有家。」 離開家園比死亡備感痛苦，2012年至2016年瓦黛卡提波紀錄著關於敘利亞內戰時期，老百姓們生活的一切，也希望藉由影片，給未來的敘利亞子孫，能夠記得自己的根在哪裡？以及影片中曾經生活在阿勒坡的人們，這些親朋好友也許都已經不在了，但在鏡頭中，曾經抱過莎瑪、親過莎瑪、愛過莎瑪的人，在莎瑪的人生中，留下不可磨滅的印記，永遠活在鏡頭裡，彷彿過往夢想中的伊甸園，存在於每個人的心中。 漢札是一名醫生，因為時常參與敘利亞的集會遊行活動，常常在瓦黛的鏡頭裡擔任重要的要角，日子久了，兩個人彼此間也產生了感情的羈絆，結下了不解之緣，結了婚並生下了莎瑪，這不只是兩個人愛的結晶，也是醫院以及阿勒坡的女兒，孩子懵懂無知的笑容，總讓緊繃的社會氛圍能夠帶來一絲的希望；如同瓦黛喜歡漢札的笑容，總讓她覺得困境能夠好轉；漢札卻討厭瓦黛崩潰，總讓他對於社會感到絕望，兩人在阿勒坡相互扶持著這個家，愛的力量也逐漸地影響著整座城市。 紀錄片有一種魔幻感，雖然說是真實事件，但看著片中的生與死，卻讓人難以接受，心中會有一種糾結感，希望這一切就像劇情片裡的戰爭一樣，用了大量的特殊化妝，噴著大量的血漿，但這卻活生生地在敘利亞阿勒坡天天上演，在醫院裡永遠拖不完血、永遠有著哀嚎聲，許多活體慢慢地由紅潤轉為死白，我們的眼淚也不停的滑落，活著的人比死掉的人更加痛苦。 台灣在亞洲地區，是少數落實民主開放、言論自由與族群包容的國家，我們要更珍惜這塊土地的一切，敬現有的自由！也為在各地流浪的敘利亞人民祈禱，能早日回到自己的國家，過著以往經濟繁榮與自由和平的日子。 本文為 yamMovie電影特區 邀稿，文字版權為本人及 yamMovie電影特區 共同所有，非經同意不得轉載使用