吾觀影評

昨日參加了一場很棒的講座，做了一些重點小整理，一方面爬梳自己做一個腦袋的整合，另外一方面，希望對於一些影視人員有一些幫助，在寫作的內容上，多多少少有加上一些自己的想法，或是和主講人的意思略有不同，並非完全和主講者的意思吻合，所以......還要要推一下紀錄片工會的活動，未來有這類型的講座，還是建議大家能現場參與唷！ 《所以製片在哪裡？》 主講者：陳璽文和李佩禪Emma 時間：14:30～17:00 【影視工作國情差異】 在義大利，劇本、人物、場景等，會先做腳本發想，即使是不可預測的紀錄片，也會用類似預想的方式，擬定可能會發生的事情，讓投資方能有概略的想像。 在台灣，製片有時候是服務導演，但其實應該是 導演與製片一起共同創作才是比較正確的觀念 。 製片其實有幾個基本的能力，製片 需要有眼光 ，看見這部片子的重要性；另外 需要有韌性 ，協調許多可能發生的問題；再來是 拉緊團隊 ，讓大家在工作上，感到舒適而不緊繃，每月支付該支付地費用，並保留可能出國的經費。所以製片比較像是保母，妥善照顧團隊，協調各方工作業務。 在義大利的監製，也會去現場，雖然現場可能沒有太多監製需要做的工作，但是可以看看團隊運作與調度，另外一方面，通常監製來，大家總是會比較「頂經」，比較不會天馬行空的想幹嘛就幹嘛。 在台灣的監製，比較像是大學的指導老師，大多是給與大方向，後製再給予建議之類，有時候也會有一種弔詭情況，就是剛好因為這位老師德高望重，或是剛好監製的洞有缺，就掛名上去。 有時候電影上映或是公開播放的時候，有一些問題，通常比較會跟製片說，比較不會跟導演直接說，可能怕傷了導演的玻璃心。 【《神人之家》案例】 當時 阿良導演因為是主要角色，又是拍攝自己家人，怕會投入過多的情感，所以就建議不要參與剪輯。 後來找了幾位剪輯師，原本想要找的剪輯師，因為自己時間或是其他因素，沒有參與，再找的這位剪輯師，剪的也很不錯，因為片子有大量的台語，台語有些細膩的詞語或情感，這位剪輯師是需要了解台語，對於台語有一定程度的理解，比較能剪出《神人之家》所要傳達的核心價值。 《神人之家》在法國有投資並參與後製，因為那時候金馬創投時，也沒有拍攝法國的景，也只剩下後製和發行還沒做，所以就把後製帶到法國製作。當時因為疫情的關係，後製是線上調光，其實如果可以，還是 建議調光的時

  世界各地活屍電影，已經拍到不知道還有甚麼梗可以拍？不知道還能擦出什麼火花？活屍片甚至已經多到可以自成一格。那這部《活屍大軍》究竟還有什麼可看之處呢？ 這次由硬漢巴帝斯塔領軍的奪寶殺屍戰隊。可以說是《瞞天過海》加上《末日之戰》，可以吸引各類型的觀眾群。 史考特（巴帝斯塔 飾）接到田中（真田廣之 飾）的消息指出，被喪屍佔領淪陷的賭城拉斯維加斯，地下有大量的鈔票，然而這次死守金銀財寶的不是不是保全或警察，而是大量的活屍，田中需要史考特組織一批奪寶殺屍大隊。 這批奪寶殺屍戰隊的組成有：史考特擔任領導，帶著一男一女的左右手、一位飛行員、一位鎖匠、兩位殺屍網紅、一位嚮導、一位田中先生的眼線，還有固執的女兒，奪寶殺屍戰隊就此成立。 《活屍大隊》的劇本有些老梗。是常見的大片公式。為了出一個任務，而組隊完成任務，然後中間一堆人因為出任務而犧牲，然後最後漁翁得利或是活下來的人是誰。非常大片SOP劇本的公式。 這部影片的重點在於視覺特效與動作方面，劇本略顯薄弱。除了喪屍搶劫團和喪屍王國外，其他並未有特別吸睛的部分。在許多人物性格上，並未交代太多細節，所以在一些強調情感的戲份上，不會對觀眾有太多的漣漪，甚至像鎖匠的角色，定位為有趣的綠葉，卻也有些尷尬。我覺得蠻可惜的。 就視覺特效與動作的細膩度，可看性相當高。我很建議大家觀看《活屍大軍》幕後特輯。在場景、美術、特殊化妝、動畫與攝影上，是許多電影從業人員或是對於拍攝有興趣的朋友，可以學習的部分。 我們以往認為好萊塢預算高，所以可以拍出大場面的電影，但是藉由幕後特輯的介紹，才了解像活屍的臨演也才不過一百多人，其他幾乎都是靠後製而成。 在活屍的創意上，也多了許多角色，像是如同漫威一樣強大的阿爾法喪屍王宙斯（理查·塞特倫）和皇后和一些喪屍動物，都是在特殊化妝或是動畫上很重要的角色，所以在時間的壓力下，藉由特輯看到他們如何在最短的時間，將雜魚喪屍和重要角色秒變喪屍。 在攝影上，運用Red monstro 8k拍攝，這台機器很靈活，可以兩手扛著跑著拍，有部分的鏡頭都是導演自己跑著拍，靈活度相當高，鏡頭上也運用了短景深的效果，強調演員的演技與所要強調的細節部分。 作為喪屍大片《活屍大軍》真的是可圈可點，絕對可以滿足大部分的觀眾，要場面有場面，要動作動作，要爆血有爆血，要叛徒有叛徒，要大魔王有大魔王。在現在不能出門的嚴峻疫情下，《活屍大軍》電影的兩個半

  宿譜，南管演奏中的最後一首曲子。 72歲的張栢仲老師背負著傳承南管的使命。對於現代化快速的社會，南管講求慢曲調的風格，顯得不合時宜。 張老師在傳承與教學上，碰到許多的阻礙。在地方上開設了許多堂課，也深根在地的小學，但有些人基於好奇新鮮感而前來學習，有些人是被動式的學習，鮮少有人持之以恆到最後，這也是目前在傳承上碰到最大的隱憂。 主動學習要比刻意學習來的持久。有許多的學習，跟南管一樣，在生活上需要或是有興趣甚至有了痛點的人，學習效果才會特別顯著。要能真正傳承，必須精挑細選找尋到對的人，這些對的人，才能真正傳承南管文化。 追求藝術的人，不用追求在出風頭上。 俗話說，親不過三代。孫子每年掃墓，也不會對於祖先有什麼感覺，因為沒見過面，很難會有情感上的羈絆；但對於張栢仲老師來說，有著上一代許多南管大師的壓力下，「傳承」變成了一種使命，變成了他一生的職志。努力地推廣下，盡可能地不讓南管斷送在他這一代，壓力之大，可想而知。 除了張栢仲老師在台南推廣南管之外，北部也有「心心南管樂坊」在推廣南管。王心心在2003年成立，她曾上過Ted，介紹南管，並將南管與許多藝文團體跨界合作，推廣南管不遺餘力，讓更多人能認識南管，喜歡南管。 另外要提到導演陳詩芸，在影片中的拍攝鏡位，有特別設計過。看完整部影片，彷彿參加完，張栢仲老師的一場演奏會的感覺。開頭與結尾的設計，我自我解讀有著兩種涵義：《宿譜》是最後一首曲子，不僅訴說著演奏結束，也對於現階段，張栢仲老師在推廣南管上，帶著一點，心有餘而力不足的感嘆。畢竟南管並非主流音樂。 我想，張栢仲老師將會持續地，將南管文化傳承下去，並推廣給更多人知道。就像他所說的：好的東西，就該被傳承下去。讓後人也能欣賞，這美好的音樂。

  阿立(王奕立先生)在宜蘭開了一間立鋒牧場。主要結合農業與畜牧的事業，他所養的蛋雞很特別，沒有傳統的籠飼，如機器般工業化地下蛋；而是開放式的雞舍，整個雞舍都是蛋雞的運動場。 2012年歐盟全面禁止籠飼蛋雞，而台灣仍有九成的雞農，用籠飼的方式飼養蛋雞。阿立飼養蛋雞的想法很簡單，他依照著雞本身的習性，把雞當做人看待，每日特別調配飲食，讓母雞們受到最良好的照顧，讓蛋的品質穩定。 蛋雞的心情好，下蛋的品質也會好。 前幾天，聽了一場關於貓咪的演講。演講者因為自己的老貓得了糖尿病，而開始上網學習貓的生理結構、習性與病理，因為愛貓，唯有徹底研究，才能好好地照顧寵物，也藉由演講，分享給貓奴們。 在《蛋事，還有好雞緣》的影片中，阿立也非常愛雞。照顧蛋雞無微不至，無論母雞們身體健康或生病，阿立就像養寵物一樣地細心照顧，我們會對寵物做的事情，摸摸頭、說說話，阿立一樣也沒少過。 紀錄片傳達著「友善雞舍」的理念，將每隻雞都當成自己的工 作夥伴，蛋雞們也將會回饋飼主，彼此形成和諧的養雞環境。 阿立友善地對待蛋雞們。我想像著，其他牧場雞舍裡的蛋雞，也看了這部紀錄片，牠們應該會非常羨慕吧！人與雞的友善連結，持續進行中。