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《緊急迫降》對於未知事物,我們都感到膽怯

飛機、親情、病毒、卡司。 是否有點熟悉這樣的組合呢? 2016年韓國賣座電影《屍速列車》 也有類似的組合,火車、親情、病毒與卡司,除了火車外,有許多元素,幾乎都很類似,本片被譽為飛機版的《屍速列車》。 在火車上,被病毒感染,變成殭屍,都還有跳軌逃生的機會;而飛機上碰到病毒攻擊,真的一點辦法也沒有,只能尋求解藥。 故事從一位被革職的生化研究員柳振碩(任時完 飾)開始,因為想要試探新的變種病毒,隨機找了一台飛機做為目標,他將病毒植入機上廁所的空調進行傳播,得病者會快速傳染,然後死亡。 機上乘客,包含有因為過往飛安事件,充滿陰影的前飛行員朴在赫(李炳憲 飾)帶著自己的女兒,而地面有負責辦案,個性衝動的刑警具仁浩(宋康昊 飾),他的太太也在飛機上。 一人在天,一人在地。兩人在都試著找到解決生化攻擊的辦法,完成這場不可能的任務。 光卡司方面就跟《屍速列車》有得比。《屍速列車》有孔劉與馬東石;《緊急迫降》有李炳憲與 宋康昊,但是真的可惜了宋康昊,他的角色很沒有層次感,甚至做事不帶腦袋,讓人會覺得可惜了這個角色,其實可以有更多的橋段,可以讓這位超級國際影帝發揮。 李炳憲的表現,也僅是中規中矩,兩人甚至少有火花。 劇本上,雖然都有與《屍速列車》類似的元素,但是《緊急迫降》有許多bug,讓人難以漠視,很多內容都轉的有點硬,讓人不得不去注意,或是讓人覺得角色的腦袋怎麼那麼硬,很不靈活。 即使,劇本有許多待加強的部分,但是飛機本身表現的非常好,飛機本身有許多動作戲,真的是非常非常的棒!可以給飛機得一個最佳動作獎!如果我是飛機上的乘客,肯定閃尿的那種動作場面,中間有一場華麗的飛行,還有片尾的超神降落,絕對值得花錢進戲院觀賞。 在恐攻的角色柳振碩,也與時俱進。早期這種劫機類型的罪犯,通常都有訴求,而這部的罪犯,是滿足內心的成就感,或填補內心從小到大的缺陷。 《緊急迫降》有許多可以更好的地方,讓我覺得很可惜,畢竟都請來了兩位國際知名的演員,對他們來說,應該可以有更多的發揮,如果能夠多加琢磨,可能會讓整體更加完整,已經超厲害了! ※海報我挑選了俄羅斯設計的海報,因為像法國和西班牙都有挑選這張劇照作為主視覺,但是俄羅斯還另外把李炳憲Key上去,很用心,以行銷面來說,這張既有場面,又有巨星,很棒!
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《天龍八部之喬峰傳》有人相信 我就值了

能力越大,責任越大。 《天龍八部》的喬峰,是金庸小說中必知的人物,掌管丐幫,功夫了得。而扮演過喬峰,而功夫底最強的莫屬甄子丹了! 《天龍八部之喬峰傳》有了甄子丹的武功加持,變得一種武打與特效成份強烈的武俠片,有一種在看漫威英雄的感覺。許多經典招式「降龍十八掌」與丐幫武器「打狗棒」也少不了。編劇在編寫上,強化了許多武打的篇幅,營造出這個人物的立體化,就是為了甄子丹而寫的本,而故事的串聯就會略顯單薄。 故事講述喬峰被人陷害,讓丐幫的人指認他為契丹人,血統不純正的情況下,失去了幫主的地位。離開丐幫後的喬峰,尋找身世的過程,偶然遇見慕容家的婢女阿朱,阿朱和喬峰一樣,也是在尋找自己的身世之謎,兩人就一同展開了這段尋親之旅。 作為一部武打為底的武俠鉅作,《天龍八部之喬峰傳》是非常成功的。片中許多打鬥都很精彩,像是剛開始的解救段譽的橋段或是與各門派撕破臉的方桌大亂鬥,都是非常讓人印象深刻的武打橋段。 因為是金庸非常重要的一部作品,有人一定會問,書迷適合嗎? 我覺得若是金庸或天龍八部迷,千萬不要太走心,或是跟著原著作比較,因為電影已經很強調是改編作品,所以這部影片也許就會讓粉絲非常失望,像是主角的人設,喬峰大約理想年紀是30歲左右,而甄子丹已經快要60歲了,與女主角阿朱差了快30歲,還要談戀愛,真的需要調適一下。 就像跟我一起去看試片的朋友,就是天龍八部的愛好者,他覺得劇本真的很不行,有太多與原著內容上的拉扯,讓他感到很痛苦,但是他也很肯定打鬥的內容。 另外一種角度想,能夠拍武打片的巨星,似乎越來越少,能撐起天龍八部的喬峰一角,我想也只有甄子丹了。 我忍不住看了一下,許多電視劇版的《天龍八部》片段,比起甄子丹強大的武打能力,其他演員根本就是花拳秀腿,無法比擬。 甄子丹的文戲,一直被大家需要加強的,這部也沒有讓大家失望。我真心覺得除了他在《追龍》精湛的文戲演技外。其他電影中的情愛面,丹哥還是無法很柔情,硬漢要演情愛,真的很難啊! 做為一部賀歲檔,這一部適合家人一起去看嗎? 我覺得非常值得推薦,賀歲就是要看這種,打打殺殺一直見紅然後劇情超簡單,不需要花腦袋想,也不拘泥於原著的話,我想大家會看得非常開心。

《捕鰻的人》海邊的遊牧民族

《捕鰻的人》劇照@公共電視紀錄片平台 在蘭陽溪口,一批臨時搭建的工寮內,住著一群游牧捕鰻人。這樣的場景,在每年(10月到2月)東北季風吹起號角時,開始行動。 在觀看《捕鰻的人》時,不會有一種在看紀錄片的感覺,而是會有一種如詩如畫感,攝影追求的不是高畫質,而是在適當的時間點,真實呈現捕鰻人的冬天日常。 捕鰻人除了會接受到東北季風的挑戰,偶爾還會有在地的地頭蛇來找碴,鰻苗因應市場價格的波動,甚至是落海而亡的事件屢見不鮮。 看似在講捕鰻人冒著生命危險,深入冰冷的海水中,捕捉鰻苗,但實際上,卻是在講一位中年大叔噹噹(61歲),與新交往的女友舞賽(44歲),在一起生活後的一些改變。 愛讓人有一些轉變,愛會讓人想要安定,愛讓噹噹也開始思考著家的輪廓。 《捕鰻的人》劇照@公共電視紀錄片平台 然而除了主要角色,噹噹和舞賽之外,我更記得一位開著雜貨車的大叔,大叔的家人也曾經捕鰻過,雖然撰述的篇幅不多,但詳實紀錄的話,也是另外一個故事的展開。 《捕鰻的人》54分鐘的片長,猜測可能是為了電視節目製作,而做了這部近一小時的作品,因為有點開放性結局,會有許多想知道的細節,像是雜貨車大叔的更多故事,或是噹噹與舞賽後來的安穩生活。 《捕鰻的人》道出了,捕鰻人的艱困生活,原住民族在基層工作的心聲,雖然辛苦卻也發現,他們才是真正會生活的人。假如把一群人丟入荒野中,我想最後生存者,一定都是這群曾經辛苦過生活的人。 《捕鰻的人》劇照@公共電視紀錄片平台 我記得一位長輩曾跟我說,他們以前住在山上沒有電,晚上就早早睡覺,有著月亮與星星照耀,接著大自然帶來的溪水,用剖開的竹子,作為水管。在還沒數位時代的時候,他們窮而不苦,大自然豐富的環境資源,生活卻也充滿富足。 每個抉擇都將影響我們的人生。 噹噹和舞賽回到台東的家鄉,雖然沒有賺太多錢,但是平實的生活,彼此相互依賴,一起面對未來的人生,生命持續ING……

《所以製片在哪裡?》講座筆記

昨日參加了一場很棒的講座,做了一些重點小整理,一方面爬梳自己做一個腦袋的整合,另外一方面,希望對於一些影視人員有一些幫助,在寫作的內容上,多多少少有加上一些自己的想法,或是和主講人的意思略有不同,並非完全和主講者的意思吻合,所以......還要要推一下紀錄片工會的活動,未來有這類型的講座,還是建議大家能現場參與唷! 《所以製片在哪裡?》 主講者:陳璽文和李佩禪Emma 時間:14:30~17:00 【影視工作國情差異】 在義大利,劇本、人物、場景等,會先做腳本發想,即使是不可預測的紀錄片,也會用類似預想的方式,擬定可能會發生的事情,讓投資方能有概略的想像。 在台灣,製片有時候是服務導演,但其實應該是 導演與製片一起共同創作才是比較正確的觀念 。 製片其實有幾個基本的能力,製片 需要有眼光 ,看見這部片子的重要性;另外 需要有韌性 ,協調許多可能發生的問題;再來是 拉緊團隊 ,讓大家在工作上,感到舒適而不緊繃,每月支付該支付地費用,並保留可能出國的經費。所以製片比較像是保母,妥善照顧團隊,協調各方工作業務。 在義大利的監製,也會去現場,雖然現場可能沒有太多監製需要做的工作,但是可以看看團隊運作與調度,另外一方面,通常監製來,大家總是會比較「頂經」,比較不會天馬行空的想幹嘛就幹嘛。 在台灣的監製,比較像是大學的指導老師,大多是給與大方向,後製再給予建議之類,有時候也會有一種弔詭情況,就是剛好因為這位老師德高望重,或是剛好監製的洞有缺,就掛名上去。 有時候電影上映或是公開播放的時候,有一些問題,通常比較會跟製片說,比較不會跟導演直接說,可能怕傷了導演的玻璃心。 【《神人之家》案例】 當時 阿良導演因為是主要角色,又是拍攝自己家人,怕會投入過多的情感,所以就建議不要參與剪輯。 後來找了幾位剪輯師,原本想要找的剪輯師,因為自己時間或是其他因素,沒有參與,再找的這位剪輯師,剪的也很不錯,因為片子有大量的台語,台語有些細膩的詞語或情感,這位剪輯師是需要了解台語,對於台語有一定程度的理解,比較能剪出《神人之家》所要傳達的核心價值。 《神人之家》在法國有投資並參與後製,因為那時候金馬創投時,也沒有拍攝法國的景,也只剩下後製和發行還沒做,所以就把後製帶到法國製作。當時因為疫情的關係,後製是線上調光,其實如果可以,還是 建議調光的時

硬漢戰隊強碰《活屍大軍》

  世界各地活屍電影,已經拍到不知道還有甚麼梗可以拍?不知道還能擦出什麼火花?活屍片甚至已經多到可以自成一格。那這部《活屍大軍》究竟還有什麼可看之處呢? 這次由硬漢巴帝斯塔領軍的奪寶殺屍戰隊。可以說是《瞞天過海》加上《末日之戰》,可以吸引各類型的觀眾群。 史考特(巴帝斯塔 飾)接到田中(真田廣之 飾)的消息指出,被喪屍佔領淪陷的賭城拉斯維加斯,地下有大量的鈔票,然而這次死守金銀財寶的不是不是保全或警察,而是大量的活屍,田中需要史考特組織一批奪寶殺屍大隊。 這批奪寶殺屍戰隊的組成有:史考特擔任領導,帶著一男一女的左右手、一位飛行員、一位鎖匠、兩位殺屍網紅、一位嚮導、一位田中先生的眼線,還有固執的女兒,奪寶殺屍戰隊就此成立。 《活屍大隊》的劇本有些老梗。是常見的大片公式。為了出一個任務,而組隊完成任務,然後中間一堆人因為出任務而犧牲,然後最後漁翁得利或是活下來的人是誰。非常大片SOP劇本的公式。 這部影片的重點在於視覺特效與動作方面,劇本略顯薄弱。除了喪屍搶劫團和喪屍王國外,其他並未有特別吸睛的部分。在許多人物性格上,並未交代太多細節,所以在一些強調情感的戲份上,不會對觀眾有太多的漣漪,甚至像鎖匠的角色,定位為有趣的綠葉,卻也有些尷尬。我覺得蠻可惜的。 就視覺特效與動作的細膩度,可看性相當高。我很建議大家觀看《活屍大軍》幕後特輯。在場景、美術、特殊化妝、動畫與攝影上,是許多電影從業人員或是對於拍攝有興趣的朋友,可以學習的部分。 我們以往認為好萊塢預算高,所以可以拍出大場面的電影,但是藉由幕後特輯的介紹,才了解像活屍的臨演也才不過一百多人,其他幾乎都是靠後製而成。 在活屍的創意上,也多了許多角色,像是如同漫威一樣強大的阿爾法喪屍王宙斯(理查·塞特倫)和皇后和一些喪屍動物,都是在特殊化妝或是動畫上很重要的角色,所以在時間的壓力下,藉由特輯看到他們如何在最短的時間,將雜魚喪屍和重要角色秒變喪屍。 在攝影上,運用Red monstro 8k拍攝,這台機器很靈活,可以兩手扛著跑著拍,有部分的鏡頭都是導演自己跑著拍,靈活度相當高,鏡頭上也運用了短景深的效果,強調演員的演技與所要強調的細節部分。 作為喪屍大片《活屍大軍》真的是可圈可點,絕對可以滿足大部分的觀眾,要場面有場面,要動作動作,要爆血有爆血,要叛徒有叛徒,要大魔王有大魔王。在現在不能出門的嚴峻疫情下,《活屍大軍》電影的兩個半