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《哈囉少女》我們總是在缺陷中長大

《哈囉少女》在海報視覺上,呈現青春校園般的電影,但是看過預告與本片之後其實不然,《哈囉少女》要講述的層面更廣,片中充滿著校園霸凌、網路八卦、利益爭奪以及女孩們小圈圈內的團體生活。然而隨著時代的進步,人與人之間已經大多不再用肢體行使暴力,改成口語上的明爭暗鬥。

復華高中來了一位轉學生允蘅(王渝屏 飾),力加(姚亦晴 飾)與雅琪(劉主平 飾)本來就是好朋友,就順勢把允蘅拉近來小圈圈一起活動。而班長可茜(吳怡叡 飾),為了要選校園親善大使,不斷地討好允蘅,希望她能投她一票,讓力加很不滿,與可茜的小圈圈爭鋒相對。可茜用盡各種方法,吸引眾人的目光,壯大自己的勢力,也和校園風雲人物治遠(林輝瑝 飾)搞曖昧,人氣扶搖直上,並想盡辦法排除異己,而最大的眼中釘就是力加這群小圈圈!

「你太神秘了,神秘會容易引起別人好奇。」
我們都是在壓力中長大的孩子,在學校中,無論是課業上的壓力,或是人際上的壓力,都會帶給孩子無比的壓力,有時候甚至會開始討厭自己。我的一位小姪女,因為內向沉默寡言,就如同可茜一直接近神秘的允蘅一樣,變成了同學的眾矢之的,同學開始討論如何讓她開口講話,讓他講話的話,就可以得到錢,讓小姪女非常受傷,時常在家人載去學校之後,在學校外徘徊,非常不想要進去學校看見這些同學,最後也只好轉學。

然而一群霸凌者中,總是會有一些被逼迫去欺負人的同學,他可能只是喜歡在這個群組內,感覺到一種優越感,但是並不想傷害別人的身體,最後因為心裡的壓力而選擇離開了學校,被欺負的人(李沐 飾)其實依然在學校裡學習成長,與我的小姪女最後選擇不同的原因,是因為被欺負的人覺得:我沒有做錯事情,為什麼要離開學校呢?

我們常常在看事情的時候,看到的都是一個面向,《哈囉少女》帶給我們另外一種面向的觀點,這就很像有些沙文主義者會覺得,被性侵的女性,都是因為穿的太性感或是太暴露,才會發生危險,反而略過了事件。

哈囉,少女?有事嗎?
我們一直都在這樣充滿偏見與荊棘的環境中成長,我們也都是為了長大後,能夠成為更好的人,而一直不斷地努力。別想太多,年輕人衝就對了!





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【第八名/上週6】《

《角落小夥伴電影版:魔法繪本裡的新朋友》灰雞起飛灰雞灰

我對於角落小夥伴其實沒有很了解,印象中只覺得是個畫風可愛,一群害羞的小傢伙,應該會是很多女生或是小朋友會喜歡的風格,但是看完了電影之後,有另外一種對於角色印象的新定義。

之前大家對於角落的名稱,都會稱為「角落生物」但是後來改名後變成了「角落小夥伴」其實更為貼切,因為待在角落的大家,彼此都喜歡待在角落,早已默默地成為一個小團隊,彼此互相照顧。

角落的小夥伴們,彼此倆倆分隊,白熊和裹布、貓咪與雜草、蜥蜴與蛞蝓、炸豬排與炸蝦尾,除了企鵝因為要尋找自己,所以自己一隊。每個角色都充滿自己的個性,然後藉由電影版剛開始的人物介紹,讓我們更能深入劇情,有許多橋段就會覺得很有趣,不時地會會心一笑。

而電影版是由五個童話故事串聯而成,「桃太郎」、「賣火柴的小女孩」、「人魚公主」、「一千零一夜」和「醜小鴨」,角落小夥伴們cosplay每部童話裡的主角,分散在四處的小夥伴們,在途中遇見了流浪在各童話間的小灰雞,善良的小夥伴們,開始為小灰雞找尋回家的路。

全片僅66分鐘,但卻帶給我們滿滿的感動,我們不是每個人都隨時可以保持樂觀、積極、正向的態度面對這個世界,在遇見相知相惜的夥伴時,彼此給彼此鼓勵,讓夥伴們都能得到勇氣,然後一起窩在溫暖的小角落,夥伴們總會給彼此力量,做一些窩心的小舉動,讓彼此成為更棒的人。

故事其實很簡單,角色很鮮明,完整的把故事發散,最後又組合在一起,每個人都需要朋友,「角落小夥伴」的核心價值,就是在小夥伴之間互相照顧這件事,雖然影片不長,但是長度剛好恰到好處,也給了我們滿滿的正能量,不管是大人或是小孩都非常適合觀賞,讓我們知道,我們永遠不孤單。


《戀戀琴聲》探索老年時的心靈轉折

人,終究會變老。在電影市場上,其實顯少有影片探討年老後的生活,也許每個人都害怕變老,影像就像鏡子一樣,真實呈現人老後的生活。像前年台灣電影《老大人》就是一部探討老年生活後的哀歌,小戽斗演活了每個人心中的爸爸,雖然藉由此片獲得第21屆台北電影節最佳男主角,但他也在今年離開了大家令人扼腕。

然而《戀戀琴聲》則是探討一位英國的大鋼琴家亨利柯爾(派崔克史都華 飾),因為喪妻後而開始喪志了兩年,重返舞台舉辦獨奏會,重返後又再度成為鎂光燈下的焦點,但是許久沒有在媒體前曝光的亨利,非常的不適應,一位《紐約客》的女記者海倫(凱蒂荷姆斯 飾),曾經也是一位鋼琴家,當時亨利風光時的許多名句,帶給了她勇氣;而現在角色對換,變成了海倫帶給了亨利勇氣,讓亨利繼續地發光發熱。

在音樂性上,整部電影佈滿著鋼琴古典樂曲,但其實核心卻是在亨利年邁時的心境轉折,片中有許多老人心靈層面的對話,許多橋段充滿著奇幻感,像是與莫扎特在懸崖邊的心靈對話,或是湖邊碼頭的一扇心門,都反射出亨利對於身為一位知名鋼琴家,所帶來的沉重壓力。

而影片節奏上,的確是用一種藝術片的形式拍攝,對話也頗具詩意,不同於一般生活中的對話,所以一般觀眾可能需要專注,不然會不知覺地被亨利的內心奇幻旅程帶去神遊,但是整部電影看完又會有一種意猶未竟的感覺。許多探討老人的電影,都是窮困潦倒或是惋嘆自己身心靈已經大不如前了,但是亨利卻說了許多身為老人的益處,像是做事情會比較實際,不在乎事情有沒有特別的意義,想做就做,不用像年輕的時候思考自己未來的可能性,這時候的狀態也是理性與感性和平相處最美好的時期。淡泊名利的生活,帶給老人平靜的人生。

在這個時代裡,影音平台地崛起,讓想要一夕間竄紅變得相對地容易,因為自媒體的時代,讓許多網紅的娛樂性已經強壓一般訓練過的藝人,因為網紅像凡凡人一樣,除非有著獨特的個性與魅力,年輕人總覺得自己好像只要有一點特色,就可以變成網紅,但其實紅與不紅都是個問題:不紅的時候,想著怎麼樣可以成名;紅了之後是是非非也隨之而來,就像亨利曾經紅過,又消沉一陣子,再度因為獨奏會而走紅,人生起起伏伏,片中有許多螢光幕下的心靈狀況,在電影中細膩呈現,可以作為想要成名的人,作為對於未來的事前準備。

《普立茲記者》生命的價值,不在於活的多久,而在於活的精彩

我一直都把生死看的平淡,因為人終將一死,也唯有死亡能讓人平等,但是在活著的時候,如何活的精采,活的燦爛,活的如煙火般絢麗,永留於世,不管在未來的哪個時代,都會一直不斷地被人所記得,活著才有價值。在人世間不被任何人記住,才是真正地死亡與消逝。

記者仲斯先生(詹姆士諾頓 飾)曾在二戰期間,28歲即訪問過前納粹黨領袖希特勒而聲名大噪,而這次的任務是訪問蘇聯前最高領導人史達林,在世界動盪不安,各國經濟拮据的情況下,蘇聯卻依然揮沙如金,仲斯覺得是事有蹊蹺,決定隻身前往蘇聯一探究竟,然而前往烏克蘭地區時,卻發現了不可告人的秘密,也影響小說家喬治歐威爾(喬瑟夫馬維 飾)以烏克蘭大饑荒為背景的經典小說「動物農莊」。

根據維基百科對於記者的定義:「記者主要的工作,就是代替廣大的民眾前往事情發生的現場,或是接觸新聞事件的當事人,並將事情的真相及其代表的意義,透過報導呈現於大眾媒體之上。」仲斯能在那個年代藉由希特勒舟車勞頓的路途中,抓緊時間採訪實屬不易,但想要訪問史達林,比登天還難,所面對是當年最大的共產體系國家蘇聯,在蘇聯的期間,不時地被監控、竊聽、與人聊天時,話與話之間的內容,都要非常地謹言慎行,畢竟不是在自己的國家,而可以受到保護。

仲斯在蘇聯的期間,另一位榮獲普立茲獎的「紐約時報」駐點記者杜蘭提(彼得塞斯嘉 飾),當時也在報導關於蘇聯農業改革的五年計劃,但是杜蘭提沉浸在蘇聯體系下,為刻意美化蘇聯政府,對於事件的報導並不客觀,也形成了仲斯不僅要揭發蘇聯政府的惡習,也並要對抗杜蘭提在世界上的名氣與威權。

即使,仲斯深入其境地抵達烏克蘭,看見了一車一車的屍體,居民在嚴寒中受凍受餓,蘇聯改革計畫的失敗映入眼簾,仲斯也經歷感受到,沒有食物啃樹皮的狀態,以及民眾分享不知名的「肉」源。當時的烏克蘭大饑荒造成400萬人死亡,可謂那個時代烏克蘭的黑歷史,仲斯在回國後揭發此事件,惹來殺身之禍,在30歲生日的前一日,前往內蒙古報導慘遭暗殺。

追根究底 追查真相
生命的價值,不在於活的多久,而在於活的精彩,仲斯一生對於報導的熱情,對於實事求是的態度,對於揭發真相不懈的精神,都是現今的我們可以效仿與學習的。想要報導做就對了,仲斯隻身險地身歷其境,比起現代記者資源豐富、科技發達的狀況,差距甚大,但是揭發真相的精神相同,記者必須不斷地保持中立,在報導時無偏頗與個人情感融入的狀態下,我想依然可以如同仲斯先生一樣,被世人所…