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《所以製片在哪裡?》講座筆記

昨日參加了一場很棒的講座,做了一些重點小整理,一方面爬梳自己做一個腦袋的整合,另外一方面,希望對於一些影視人員有一些幫助,在寫作的內容上,多多少少有加上一些自己的想法,或是和主講人的意思略有不同,並非完全和主講者的意思吻合,所以......還要要推一下紀錄片工會的活動,未來有這類型的講座,還是建議大家能現場參與唷!

《所以製片在哪裡?》
主講者:陳璽文和李佩禪Emma
時間:14:30~17:00

【影視工作國情差異】

在義大利,劇本、人物、場景等,會先做腳本發想,即使是不可預測的紀錄片,也會用類似預想的方式,擬定可能會發生的事情,讓投資方能有概略的想像。
在台灣,製片有時候是服務導演,但其實應該是導演與製片一起共同創作才是比較正確的觀念
製片其實有幾個基本的能力,製片需要有眼光,看見這部片子的重要性;另外需要有韌性,協調許多可能發生的問題;再來是拉緊團隊,讓大家在工作上,感到舒適而不緊繃,每月支付該支付地費用,並保留可能出國的經費。所以製片比較像是保母,妥善照顧團隊,協調各方工作業務。
在義大利的監製,也會去現場,雖然現場可能沒有太多監製需要做的工作,但是可以看看團隊運作與調度,另外一方面,通常監製來,大家總是會比較「頂經」,比較不會天馬行空的想幹嘛就幹嘛。
在台灣的監製,比較像是大學的指導老師,大多是給與大方向,後製再給予建議之類,有時候也會有一種弔詭情況,就是剛好因為這位老師德高望重,或是剛好監製的洞有缺,就掛名上去。
有時候電影上映或是公開播放的時候,有一些問題,通常比較會跟製片說,比較不會跟導演直接說,可能怕傷了導演的玻璃心。


【《神人之家》案例】

當時阿良導演因為是主要角色,又是拍攝自己家人,怕會投入過多的情感,所以就建議不要參與剪輯。後來找了幾位剪輯師,原本想要找的剪輯師,因為自己時間或是其他因素,沒有參與,再找的這位剪輯師,剪的也很不錯,因為片子有大量的台語,台語有些細膩的詞語或情感,這位剪輯師是需要了解台語,對於台語有一定程度的理解,比較能剪出《神人之家》所要傳達的核心價值。
《神人之家》在法國有投資並參與後製,因為那時候金馬創投時,也沒有拍攝法國的景,也只剩下後製和發行還沒做,所以就把後製帶到法國製作。當時因為疫情的關係,後製是線上調光,其實如果可以,還是建議調光的時候導演和攝影在現場會比較好,因為每一台銀幕的設定都會有所不同,所以多多少少都會有一些誤差。
當時在設計《神人之家》海報時,導演有認識一位知名的設計師幫忙設計,但是我們看了後,雖然覺得設計的很好,但是海報無法完整表達片子的含義,最後跟導演協調,只好忍痛割捨。在國外大多為製片決定海報視覺、行銷與市場的方向

【創投經驗】

國際創投,通常不會找三頭六臂,只有導演兼製片兼監製的人,通常就直接篩選掉。建議片子創作的導演,再找一位製片,可以協助共同創作,在其他行政庶務上,也都會需要製片協助。
當時《神人之家》在法國後製,他們會希望提供簡介,國外的簡介比較偏向於腳本形式,就像剛剛所提到,如何構思拍攝計畫、人物、角色的發展。建議最少最少12頁左右。
那時候阿良導演不會寫,我們花了半年的時間,一步一步引導導演將故事、人物、事件表、場景等寫出來,能夠先有一個紙上的創作,這其實對於導演在講故事上,會有非常大的幫助;另外對於後續加入的夥伴,也能快速的了解片子所要傳達的核心價值,能快速地進入狀況。
金馬創投發表時間,大約7分鐘,這時候需要有一些團隊合作的策略。基本上會準備3分鐘的花絮,讓審查委員知道故事架構,再來導演花一點時間講述故事,製片補充傳達片子核心的重點,並告知目前的製作狀態,讓審查委員了解目前的狀態,有那些夥伴,預算的範圍等。最好留下許多可能性,有幾種可能的結局之類的,或是創投的角色定位,以及可以協助的部分。

創投「,」不是「。」,避免把故事說完。

另外若是國際的投資案,建議導演自己用英語講完,一方面透過翻譯會有一些落差,另外一方面說不好沒關係,主要傳達導演的誠意。
在準備上,除了剛剛所說的片名,還可以準備Logline來一句話講述片子的核心,但是又需要留下一些伏筆,舉例像是《神人之家》「導演恨家裡,家裡打來都是來借錢,只好在台北活成像座孤島。」把握兩逗點一句點的原則。然後另外再準備300字的簡介與3分鐘的片花,就差不多了。
建議可以投幾個指標性的紀錄片補助獎勵案,像是新北市補助,可以先當第一筆,第一筆資金很重要。他可以作為一種背書,當別人知道有新北市投資之後,在評鑑的門檻上,也不會太嚴厲。
《神人之家》的拍攝預算大約500萬,2/3拍攝,1/3後期,建議在預算上,不要加發行。因為在合約與工作內容上,還有版權上,都需要重新擬定,所以建議不要列入拍攝的預算。

【創投與獎勵平台】

「新北市紀錄片獎」
主要看場合?還有給資金的是誰?大部分投資給新的創作者比較多。建議著重在把故事講好上面。

「「高雄拍」影像創作獎助計畫」
簡報時間約15分鐘,就有機會拿到一筆不小的資金,對於拍攝上,會有莫大的幫助。

「金馬創投」
剛剛已講述許多關於金馬創投的部分,來講一下關於之前和一位知名的導演合作,因為導演本身在紀錄片創作上,已經有一定的能力與知名度,所以在簡報上,會有一種,你應該需要認識我的感覺,製片在當時,就需要跟導演提醒,在簡報時,請忘記自己,重點在故事上。這非常的重要。

「CCDF華人紀錄片提案大會」
電視、電影、故事題材很重要,比較是fit國際的口味,需要有一定的議題與人文高度。

另外還有幾點提點,在國際影展上的參與,建議需要有策略安排,不要亂槍打鳥。盡可能去參與酒會與各國的投資影視人聊聊,聊一些目前在做的事情,或許有機會讓他們觀看自己的片子。比起使用filmfreeway影展平台或是mail通發給許多影視人,來的有效。
另外作品完成後,也可以參與台灣的幾個重要獎項,像是TIDF、台北電影節或金馬獎等。

最重要的還是要想一下,為什麼要參與影展?

總結:製片和導演有「共識很重要」。其實製片也都是希望把好片呈現給觀眾,所以良好的溝通,才能一起把重要的影像觀點,分享給大家。

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