昨日參加了一場很棒的講座，做了一些重點小整理，一方面爬梳自己做一個腦袋的整合，另外一方面，希望對於一些影視人員有一些幫助，在寫作的內容上，多多少少有加上一些自己的想法，或是和主講人的意思略有不同，並非完全和主講者的意思吻合，所以......還要要推一下紀錄片工會的活動，未來有這類型的講座，還是建議大家能現場參與唷！
《所以製片在哪裡？》
主講者：陳璽文和李佩禪Emma
時間：14:30～17:00
【影視工作國情差異】
在義大利，劇本、人物、場景等，會先做腳本發想，即使是不可預測的紀錄片，也會用類似預想的方式，擬定可能會發生的事情，讓投資方能有概略的想像。
在台灣，製片有時候是服務導演，但其實應該是導演與製片一起共同創作才是比較正確的觀念。
製片其實有幾個基本的能力，製片需要有眼光，看見這部片子的重要性；另外需要有韌性，協調許多可能發生的問題；再來是拉緊團隊，讓大家在工作上，感到舒適而不緊繃，每月支付該支付地費用，並保留可能出國的經費。所以製片比較像是保母，妥善照顧團隊，協調各方工作業務。
在義大利的監製，也會去現場，雖然現場可能沒有太多監製需要做的工作，但是可以看看團隊運作與調度，另外一方面，通常監製來，大家總是會比較「頂經」，比較不會天馬行空的想幹嘛就幹嘛。
在台灣的監製，比較像是大學的指導老師，大多是給與大方向，後製再給予建議之類，有時候也會有一種弔詭情況，就是剛好因為這位老師德高望重，或是剛好監製的洞有缺，就掛名上去。
有時候電影上映或是公開播放的時候，有一些問題，通常比較會跟製片說，比較不會跟導演直接說，可能怕傷了導演的玻璃心。
《神人之家》在法國有投資並參與後製，因為那時候金馬創投時，也沒有拍攝法國的景，也只剩下後製和發行還沒做，所以就把後製帶到法國製作。當時因為疫情的關係，後製是線上調光，其實如果可以，還是建議調光的時候導演和攝影在現場會比較好，因為每一台銀幕的設定都會有所不同，所以多多少少都會有一些誤差。
當時在設計《神人之家》海報時，導演有認識一位知名的設計師幫忙設計，但是我們看了後，雖然覺得設計的很好，但是海報無法完整表達片子的含義，最後跟導演協調，只好忍痛割捨。在國外大多為製片決定海報視覺、行銷與市場的方向。
當時《神人之家》在法國後製，他們會希望提供簡介，國外的簡介比較偏向於腳本形式，就像剛剛所提到，如何構思拍攝計畫、人物、角色的發展。建議最少最少12頁左右。
那時候阿良導演不會寫，我們花了半年的時間，一步一步引導導演將故事、人物、事件表、場景等寫出來，能夠先有一個紙上的創作，這其實對於導演在講故事上，會有非常大的幫助；另外對於後續加入的夥伴，也能快速的了解片子所要傳達的核心價值，能快速地進入狀況。
金馬創投發表時間，大約7分鐘，這時候需要有一些團隊合作的策略。基本上會準備3分鐘的花絮，讓審查委員知道故事架構，再來導演花一點時間講述故事，製片補充傳達片子核心的重點，並告知目前的製作狀態，讓審查委員了解目前的狀態，有那些夥伴，預算的範圍等。最好留下許多可能性，有幾種可能的結局之類的，或是創投的角色定位，以及可以協助的部分。
另外若是國際的投資案，建議導演自己用英語講完，一方面透過翻譯會有一些落差，另外一方面說不好沒關係，主要傳達導演的誠意。
在準備上，除了剛剛所說的片名，還可以準備Logline來一句話講述片子的核心，但是又需要留下一些伏筆，舉例像是《神人之家》「導演恨家裡，家裡打來都是來借錢，只好在台北活成像座孤島。」把握兩逗點一句點的原則。然後另外再準備300字的簡介與3分鐘的片花，就差不多了。
建議可以投幾個指標性的紀錄片補助獎勵案，像是新北市補助，可以先當第一筆，第一筆資金很重要。他可以作為一種背書，當別人知道有新北市投資之後，在評鑑的門檻上，也不會太嚴厲。
《神人之家》的拍攝預算大約500萬，2/3拍攝，1/3後期，建議在預算上，不要加發行。因為在合約與工作內容上，還有版權上，都需要重新擬定，所以建議不要列入拍攝的預算。
主要看場合？還有給資金的是誰？大部分投資給新的創作者比較多。建議著重在把故事講好上面。
「「高雄拍」影像創作獎助計畫」
簡報時間約15分鐘，就有機會拿到一筆不小的資金，對於拍攝上，會有莫大的幫助。
「金馬創投」
剛剛已講述許多關於金馬創投的部分，來講一下關於之前和一位知名的導演合作，因為導演本身在紀錄片創作上，已經有一定的能力與知名度，所以在簡報上，會有一種，你應該需要認識我的感覺，製片在當時，就需要跟導演提醒，在簡報時，請忘記自己，重點在故事上。這非常的重要。
「CCDF華人紀錄片提案大會」
電視、電影、故事題材很重要，比較是fit國際的口味，需要有一定的議題與人文高度。
另外還有幾點提點，在國際影展上的參與，建議需要有策略安排，不要亂槍打鳥。盡可能去參與酒會與各國的投資影視人聊聊，聊一些目前在做的事情，或許有機會讓他們觀看自己的片子。比起使用filmfreeway影展平台或是mail通發給許多影視人，來的有效。
在台灣，製片有時候是服務導演，但其實應該是導演與製片一起共同創作才是比較正確的觀念。
製片其實有幾個基本的能力，製片需要有眼光，看見這部片子的重要性；另外需要有韌性，協調許多可能發生的問題；再來是拉緊團隊，讓大家在工作上，感到舒適而不緊繃，每月支付該支付地費用，並保留可能出國的經費。所以製片比較像是保母，妥善照顧團隊，協調各方工作業務。
在義大利的監製，也會去現場，雖然現場可能沒有太多監製需要做的工作，但是可以看看團隊運作與調度，另外一方面，通常監製來，大家總是會比較「頂經」，比較不會天馬行空的想幹嘛就幹嘛。
在台灣的監製，比較像是大學的指導老師，大多是給與大方向，後製再給予建議之類，有時候也會有一種弔詭情況，就是剛好因為這位老師德高望重，或是剛好監製的洞有缺，就掛名上去。
有時候電影上映或是公開播放的時候，有一些問題，通常比較會跟製片說，比較不會跟導演直接說，可能怕傷了導演的玻璃心。
【《神人之家》案例】
當時阿良導演因為是主要角色，又是拍攝自己家人，怕會投入過多的情感，所以就建議不要參與剪輯。後來找了幾位剪輯師，原本想要找的剪輯師，因為自己時間或是其他因素，沒有參與，再找的這位剪輯師，剪的也很不錯，因為片子有大量的台語，台語有些細膩的詞語或情感，這位剪輯師是需要了解台語，對於台語有一定程度的理解，比較能剪出《神人之家》所要傳達的核心價值。《神人之家》在法國有投資並參與後製，因為那時候金馬創投時，也沒有拍攝法國的景，也只剩下後製和發行還沒做，所以就把後製帶到法國製作。當時因為疫情的關係，後製是線上調光，其實如果可以，還是建議調光的時候導演和攝影在現場會比較好，因為每一台銀幕的設定都會有所不同，所以多多少少都會有一些誤差。
當時在設計《神人之家》海報時，導演有認識一位知名的設計師幫忙設計，但是我們看了後，雖然覺得設計的很好，但是海報無法完整表達片子的含義，最後跟導演協調，只好忍痛割捨。在國外大多為製片決定海報視覺、行銷與市場的方向。
【創投經驗】
國際創投，通常不會找三頭六臂，只有導演兼製片兼監製的人，通常就直接篩選掉。建議片子創作的導演，再找一位製片，可以協助共同創作，在其他行政庶務上，也都會需要製片協助。當時《神人之家》在法國後製，他們會希望提供簡介，國外的簡介比較偏向於腳本形式，就像剛剛所提到，如何構思拍攝計畫、人物、角色的發展。建議最少最少12頁左右。
那時候阿良導演不會寫，我們花了半年的時間，一步一步引導導演將故事、人物、事件表、場景等寫出來，能夠先有一個紙上的創作，這其實對於導演在講故事上，會有非常大的幫助；另外對於後續加入的夥伴，也能快速的了解片子所要傳達的核心價值，能快速地進入狀況。
金馬創投發表時間，大約7分鐘，這時候需要有一些團隊合作的策略。基本上會準備3分鐘的花絮，讓審查委員知道故事架構，再來導演花一點時間講述故事，製片補充傳達片子核心的重點，並告知目前的製作狀態，讓審查委員了解目前的狀態，有那些夥伴，預算的範圍等。最好留下許多可能性，有幾種可能的結局之類的，或是創投的角色定位，以及可以協助的部分。
創投「，」不是「。」，避免把故事說完。
另外若是國際的投資案，建議導演自己用英語講完，一方面透過翻譯會有一些落差，另外一方面說不好沒關係，主要傳達導演的誠意。在準備上，除了剛剛所說的片名，還可以準備Logline來一句話講述片子的核心，但是又需要留下一些伏筆，舉例像是《神人之家》「導演恨家裡，家裡打來都是來借錢，只好在台北活成像座孤島。」把握兩逗點一句點的原則。然後另外再準備300字的簡介與3分鐘的片花，就差不多了。
建議可以投幾個指標性的紀錄片補助獎勵案，像是新北市補助，可以先當第一筆，第一筆資金很重要。他可以作為一種背書，當別人知道有新北市投資之後，在評鑑的門檻上，也不會太嚴厲。
《神人之家》的拍攝預算大約500萬，2/3拍攝，1/3後期，建議在預算上，不要加發行。因為在合約與工作內容上，還有版權上，都需要重新擬定，所以建議不要列入拍攝的預算。
【創投與獎勵平台】
「新北市紀錄片獎」主要看場合？還有給資金的是誰？大部分投資給新的創作者比較多。建議著重在把故事講好上面。
「「高雄拍」影像創作獎助計畫」
簡報時間約15分鐘，就有機會拿到一筆不小的資金，對於拍攝上，會有莫大的幫助。
「金馬創投」
剛剛已講述許多關於金馬創投的部分，來講一下關於之前和一位知名的導演合作，因為導演本身在紀錄片創作上，已經有一定的能力與知名度，所以在簡報上，會有一種，你應該需要認識我的感覺，製片在當時，就需要跟導演提醒，在簡報時，請忘記自己，重點在故事上。這非常的重要。
「CCDF華人紀錄片提案大會」
電視、電影、故事題材很重要，比較是fit國際的口味，需要有一定的議題與人文高度。
另外還有幾點提點，在國際影展上的參與，建議需要有策略安排，不要亂槍打鳥。盡可能去參與酒會與各國的投資影視人聊聊，聊一些目前在做的事情，或許有機會讓他們觀看自己的片子。比起使用filmfreeway影展平台或是mail通發給許多影視人，來的有效。
另外作品完成後，也可以參與台灣的幾個重要獎項，像是TIDF、台北電影節或金馬獎等。
最重要的還是要想一下，為什麼要參與影展？
總結：製片和導演有「共識很重要」。其實製片也都是希望把好片呈現給觀眾，所以良好的溝通，才能一起把重要的影像觀點，分享給大家。