無關影評

  人生有許多的夢想與目標，但是中間的波折也不少， 這些波折常常讓我們繞了很遠的路，才抵達終點； 甚至有可能根本就沒辦法達到終點；卻也可能歪打正著， 促成別種夢想與目標，人生就是那麼樣地有趣。 《飆速宅男》講述剛升上高中的小野田坂道(永瀬廉 飾)，原本想要加入動漫社，卻發現人數不足，社團早已廢社， 難過之餘還是不忘了騎淑女車到遠在45公里外的秋葉原( 大約是台北車站到龍潭的距離)，而且還是山路。 今泉俊輔(伊藤健太郎 飾)中學時期就是自行車隊的王牌，剛升上高中， 在山路練騎的途中，遇見了輕鬆哼歌卻快速爬坡的小野田， 今泉覺得怎麼有人可以騎淑女車爬坡。 後來兩人決定展開一場社團大對決，小野田贏了， 今泉就必須加入動漫社跟他一起創社，兩人的山路大戰一觸即發！ 《飆速宅男》的真人版，以比賽為電影的主軸， 從一開始小野田與今泉的山路大戰；新入社學員的環校大賽； 到最後的千葉縣代表大賽，緊張刺激的情節從未停過， 只可惜在人物的刻畫上，就刪減無法多加琢磨， 所以整部片會一直處於高張力狀態，很適合喜歡運動、動漫迷、 動作電影的觀眾觀賞，看得會讓人血脈賁張。 《飆速宅男》要從2008年開始說起，在《週刊少年》連載後， 一路從動畫、舞台劇、小說、電視劇到2020年的電影真人版， 擁有這般IP的擴張性，肯定有不少的動漫迷喜愛《飆速宅男》 的故事，究竟是什麼樣的魅力，吸引了廣大的粉絲呢？ 男主角小野田本身是個普通宅男，就跟你我一樣， 被同學發現了騎腳踏車的潛能，才加入了自行車隊。 這就像我們每個人，絕對不只有一種能力， 只是隱藏的能力沒被人發現，所以時常聽到有人說：「 被什麼什麼事情耽誤的人。」小野田就是：「 被動漫社耽誤的自行車爬山王。」 而《飆速宅男》不免讓人想到2015年的電影《破風》， 但這兩部作品除了自行車與運動相同外，內容上完全不同走向。《 破風》台灣美景的拍攝非常壯闊，在劇情發展上較為多線進行， 比賽、愛情、友情、禁藥風波...等事件，組成電影長片；而《 飆速宅男》重視比賽細節，團隊合作與分工， 比賽的排位策略較為精密， 能了解每一個路段都有特定的選手被分配到指定的任務， 日本人拍攝風格的嚴謹，會讓我們對於自行車競賽的輪廓， 非常地言簡意賅，這讓我看自行車比賽的時候， 能夠深入了解整個比賽的細節與過程。 一個體育課被評為丙等的男孩，卻在自行車的路上找到了一片天。 現代人在追

  曾經是攀岩好手的紀大偉(林德信 飾)，在一場車禍之中，造成了下半身的癱瘓，曾經風光一時的大偉，從天堂掉落到地獄，親友的冷嘲熱諷、車禍後的官司纏身、醫療保險的處處碰壁，讓他面臨人生中最大的低潮。如今只能再度拾起他的最愛「攀岩」，才能喚起對於生命的熱情，大偉決定靠著雙手放手一搏，重登獅子山頂的榮耀！ 《獅子山上》改編自「包山王」黎志偉的真實故事，曾經世界排名第八，前途一片光明的志偉，很不幸地遭遇到車禍事件，影響到他的下半輩子，雖然曾經氣餒過，但他從不曾放棄，在《獅子山上》中，我最記得他的好友烙出最狠的一句話就是：「爬上去，你就是生命鬥士；爬不到，你就是傷殘人士。」所以無論如何，他都必續征服獅子山來證明自己。 《獅子山上》是個很好的題材，可惜的部分在於，調光的部分過於寫實，以至於拍攝影像會有點像電視劇，在影片的定調上，想帶給觀眾的氛圍顯得有些曖昧，讓許多精彩的橋段，會讓人無法融入劇情之中。在最後結尾登頂部分，可能礙於預算，無法拍攝出攀爬中壯闊山嶺的場景，以及驚險的過程，在片子中的篇幅也僅占一小部分，真的很可惜，無法在最後加註一劑強心針，讓人熱血激昂。 但《獅子山上》在人物的琢磨上，卻下了不少功夫，除了將人物個性，幻化成許多動物的奇幻風格之外，片中也出現了許多小時候見過的港片老演員，我最記得的是一場法庭對峙戲中，律師質詢車禍加害者楊永南(樓南光 飾)的時候，他認為政府、社會以及環境對於弱勢的偏頗大感失望，這也投射在受害者紀大偉的傷殘人士的族群身上，讓我們重新思考不僅僅只是被害者的角度，還有加害者的角度，假如時間能倒轉，會有人希望車禍傷害別人嗎？每個家庭中大多上有父母，下有妻小，生活都是過得非常辛苦，如何改善香港現有環境，才是值得思考的議題。

  2009年的小潘潘(潘妮洛普克魯茲 飾)當時35歲和我現在的年齡一樣， 35歲是我認為一個最美好的年紀，有一點社會經驗， 整理過去的自己，規劃下一個未來。而當時的小潘潘在《 破碎的擁抱》中，展現了個人獨特的魅力， 讓許多的男人都拜倒在她的石榴裙下。 《破碎的擁抱》講述一位失明男子本名馬泰歐的哈利(路易斯哈馬 飾)，某日一名男子前來公司，希望能一起合寫一部劇本， 讓哈利回想起14年前所拍攝的一部電影《女孩與手提箱》， 當時的馬泰歐與富商的情婦莉娜，有一段轟轟烈烈的秘戀， 但紙終究包不住火，原來這名來到公司的男子， 就是14年前富商的兒子，潘朵拉的盒子，終將被打開。 莉娜的性感與嫵媚動人，游移在馬泰歐與富商之間，在拍攝《 女孩與手提箱》的期間，即使富商擔任監製， 即使讓兒子去監視兩人，即使請唇語老師為他解讀， 即使知道偷情真相，是多麼痛苦的一件事， 富商依然希望能讓莉娜留在身邊，這不就是標準的肥皂劇嗎？ 導演佩卓阿莫多瓦的電影，我們就不用多做評論， 因為阿莫多瓦是國際級的大導演，電影充滿著個人風格， 不管是視覺衝擊與鏡位轉換，劇本編排以及演員挑選，美術、 服裝和音樂上，都有導演個人的強烈風格在， 即使劇情那麼樣的八股，單純地講男歡女愛，添加了情慾的調味料， 愛不到就給你死！這種八點檔鄉土劇情，丟給了阿莫多瓦導演後， 影像魔法施展之後，就變得非常的好看。導演征服了大家， 肥皂劇無敵，讓我們這些麻瓜， 輕輕鬆鬆地進入了阿莫多瓦的魔法世界裡。

  叔叔王立綱(是元介 飾)今天回家過除夕夜，林健一(莫子儀 飾)，一位住在頂樓加蓋的房客，不僅幫房東奶奶周秀玉(陳淑芳 飾)、叔叔和王悠宇(白潤音 飾)煮年夜飯，平時也照顧著奶奶和九歲的孫子的生活起居，那……孩子的爸媽呢？神秘房客林健一和這個「家」，有著非比尋常的關係，令人感到好奇。 房客，指「向房東租房居住的人。」本該顧好自己生活即可，卻照顧房東奶奶這家人，比親人還親，一個比親人還要親的房客。總讓人覺得匪夷所思令有所圖，林健一似乎有些事情隱瞞，發生意外之後，他的態度過於冷靜和沉穩，讓長期在外打拼的立綱，開始調查這位房客的目的。 這裡的「家」和《孤味》的「家」有點不大一樣，《孤味》的家是傳統台灣家庭，三代同堂的家，帶著一種回憶，帶著一種思念；而《親愛的房客》是一個非典型的「家」，這個「家」充滿著時代背景下的委屈，以及烙印傳統婚姻的標籤。 「假若我們能結婚，我變成了媳婦，肯定一切都會變得很和諧。」 《親愛的房客》入圍金馬獎六項大獎，入圍最佳男主角的莫子儀，這部作品已獲得台北電影節最佳男主角獎的肯定，是他近年來，最具代表性的一部作品，在最成熟的年齡，再度遇見了鄭有傑導演，兩人14年前曾經合作過《一年之初》，如今兩位都已蛻變成為內斂的男人，再加上楊雅喆導演做為監製，畫龍點睛下，讓電影的人物，貼近人性內心深處的渴望。莫子儀在電影中充分展現出這個年紀的男人，該有的魅力。 而氣勢正旺的淑芳阿姨，本次靠著《孤味》入圍金馬獎最佳女主角，《親愛的房客》也入圍最佳女配角獎，今年演技大爆發，讓本來就一身功夫的淑芳阿姨，在兩個角色的表演上，發揮的淋漓盡致。周秀玉其實是我們都很討厭的那種講話帶刺又酸言酸語的老人，其實他們的內心還是有一顆慈悲的心，隨著身體的老化，其實對於未來早已釋懷並另外有所打算。 在家中，總會有一位，「沒有他會比較輕鬆，有了他也帶來快樂。」最不得不提的就是這位日台混血小童星白潤音，在這兩位強大演員的面前，絲毫沒有被演技碾壓的感覺，對於阿嬤與健一「爸爸」的關係，展現超齡的表現，比較起同年的孩子，即使說起話來稚嫩，悠宇總能猜測到大人腦子裡在盤算些什麼，確實是一位天資聰穎的孩子。 《親愛的房客》告訴了我們，在家庭生活當中，總是會有一些美麗的誤會，誤會發生之後，就不得不圓謊，因為家人即使在外傷風敗俗，回到了家都依然是心頭肉啊！即使像健一於這家人非親非故，還是有一種莫須有的壓力，必

  《男人的一半還是男人》改編自莎士比亞的劇作《亨利四世》第一、二部和《亨利五世》，片中有著嗜睡症的邁克（瑞凡·費尼克斯 飾），平時在街上遊蕩當小鮮肉，招攬一些男客人上門，但是只要一遇到壓力，就會翻白眼，然後抽搐，接著不是昏倒，而是睡著。睡著醒來常常不知道在哪？任由別人擺佈。 某日遇見了一位有錢的女客人，喜歡多P，進而認識了波特蘭市長兒子史考特(基奴李維 飾)，他也常常在街頭遊蕩，兩人一見面就一拍即合，因為在邁克時常嗜睡的期間，常常會出現她邁克母親的景象，而開始了這段兩人的尋母公路旅程。 大家以為這是一部公路電影嗎？一點也不，這部電影就現在來看，看起來還是非常前衛，我時常不了解演員們在笑什麼？也不了解大家走位的方式？然後演員們講話要很大聲？後來才想起，他是改編舞台劇的影片，所以每位演員的表演都很舞台劇，甚至像一些性愛畫面都是用定格的方式(非照片)呈現，可以感覺到演員們那微微的顫抖，非常有趣。 電影探討的議題頗多，有男同志、遊民、毒品以及貧富差距，在觀看上並不是一部容易如眼的電影，也不大適合一般大眾常看到的好萊塢有邏輯性的電影，我時常都有一種感覺像是被邁克帶著走，他睡著之後，我們跟他一起跳到另外一個時空的錯覺。因為剪輯編輯不斷地變換城市，有時候邁克睡著的時候，觀眾好像也跟著一起睡，醒來之後一起跟邁克被接到另外一個城市。 《男人的一半還是男人》裡的瑞凡·費尼克斯長相帥氣，完全不輸當年俊俏的基奴李維，只可惜因為服用大量的古柯鹼而英年早逝，其弟瓦昆·費尼克斯近年也因演出《小丑》精彩的表演，獲得各大影展的大獎。如果哥哥還在世，在好萊塢想必有一席之地。只可惜他就跟電影一樣，吸古柯鹼後，一睡就再也醒不來了，讓我們永遠時間暫停，藉由這部電影來緬懷這位永遠年輕俊俏的好萊塢大明星。

事情要從一位轉學生張誠(劉子詮 飾)開始說起。一位失聰的大男孩，轉學到新的啟聰學校，同學們看起來似乎都很和善，在校車上打打鬧鬧是稀鬆平常的事，但在校車的最後一排，總會看到一件運動服掛在繩子上，隔出一塊秘密基地，張誠剛開始也不以為意，但總覺得怪怪的，那個神秘空間，似乎隱藏著一些秘密，直到他偶然間發現貝貝(陳妍霏 飾)不在位子上，走到最後一排，才撞見了這個天大的秘密，事情如滾雪球般越滾越大，沒想到這已經默默地變成了這所學校的惡文化。 《無聲》入圍本次金馬獎八項大獎，最值得推薦的莫過於聲音的部分，由於演員的演出多為手語演出，所以會讓我們在戲院裡面，可以特別留意到細微的聲音，包括了會講話的人，一邊比手語，嘴裡還是會不自覺的講話；或是掉落助聽器後的耳鳴聲，會有一種觀眾也沉浸在失聰世界的感覺。 入圍「最佳原創電影音樂」的盧律銘，去年靠著《返校》的一曲《光明之日》獲得「最佳原創電影歌曲」，本次更加勢如破竹，除了《無聲》入圍「最佳原創電影音樂」之外，也靠著《消失的情人節》入圍「最佳原創電影歌曲」，可謂新一代怪物級的電影音樂製作人，期待兩項入圍皆可一次囊括。 另一項「最佳音效」在一段張誠看到秘密後，回到家裡，悶著棉被時的壓迫感音效，讓我們充滿壓力，沒有音效的帶入，很難融入劇情，就只會是普通的難過，這次是由金馬音效常客郭禮杞和李東焕入圍，也相當期待這次能夠獲獎。 而入圍本次「最佳新導演」的柯貞年導演，2016年就以驚悚影集《植劇場－天黑請閉眼》展現對於人性關係之間的細膩交流，以及探索人內心中的各種恐懼、徬徨以及無奈，在《無聲》發揮地淋漓盡致，雖然同樣又是一部對於社會議題的探討，尋找究竟是單一個體出了問題，還是整個教育體制充滿著問題，抽絲剝繭地挖掘出事情的真相，讓社會可以作為借鏡，預防同樣的事情再度發生。 演員方面，無論男主角劉子詮、女主角陳妍霏和來自韓國的男配角金玄彬，都展現了超齡的演技，特別是觀眾對於男配角金玄彬的小光角色，會有許多情緒上的轉折，我們的情緒會隨著劇情走勢，從憤怒到疑惑，從疑惑到諒解，從諒解再到疼惜，這種情緒轉折非常讓人難受。 《無聲》的確是一部讓人窒息的電影，就像飾演貝貝的陳妍霏不斷地和張誠在玩憋氣的遊戲一樣，對於青春期的自己感到困惑，不知道問題發生後該如何表達和解決。這次由陳妍霏入圍了「最佳新演員」、金玄彬入圍了「最佳男配角獎」，他也是首位入圍金馬獎的韓籍藝人。 《

討債討到拿孩子當「擔保」！這也只有兩光的高利貸業者頭石(成東鎰 飾)和宗培(金熙元 飾)做得出來，一次討債的過程中，偷渡的媽媽因為還不出錢，只能拿自己九歲的女兒承怡(朴昭怡 飾)當擔保，其實根本就是綁架，一般的擔保品都是物品居多，而這次的擔保品卻是個生命體。約好還債的時間已過多時，媽媽卻不見蹤影，小妹妹的處境變得有些尷尬，兩人只好硬把她養了下來 。 可愛的小妹妹，很惹人憐愛，不外乎哭鬧、裝可愛、小心機或肢體小接觸，這讓頭石完全招架不住「擔保」的一連串攻勢，而讓三人產生了一段超越綁架的奇妙關係，然後從還債故事變成了尋母的故事。 大家不知道有沒有認過乾爸、乾媽的經驗，有一種情誼即使沒有血緣關係，還是能像家人一般的照顧彼此。故事很簡單，大多環繞在三人的關係中，沒有太多灑狗血的劇情，但是真摯的演出，令人動容，觀眾很容易陷入在承怡與頭石那種非親非故但又彼此需要的糾結情緒中。 我一直以來都很喜歡電影以孩子為主角的電影，多數的孩子都是本色演出，他們就如同一張白紙，表現出自己最真誠的感情，這在大螢幕觀看時特別地顯著，小妹妹的舉手頭足，都充滿著讓人想要多加疼愛與多加關切的感覺，那頭石與宗培哪受的了呢？ 我最記得一場，頭石將孩子賣給一位遠親伯父，兩人就此分隔兩地，而可惡的伯父，卻將承怡賣給酒店的媽媽桑，頭石一直心心念念著承怡，總覺得怪怪的，一人在首爾，一人在釜山，在只有扣機沒有手機的年代，兩人用一股強烈的思念，心連心後找到了彼此，頭石即使在遙遠的首爾，也要當晚殺去把人帶回來。那種馬上、立即想要的慾望，在這個年代已經越來越少，只能用電影找回人與人之間的情感距離。 劇情在三分之二前，都是在尋找承怡偷渡的媽媽，後面的三分之一，長大後的承怡是由河智苑主演，頭石因為一次意外而消失的無影無蹤，承怡與宗培展開了一場，尋找頭石的戲，雖然我覺得整部電影的劇情轉折有些硬，但是似乎有一種「擔保」互換的巧妙銜接感，承怡不再是「擔保」而換成了頭石當「擔保」品，兩人已經無法在彼此的生命中分開，彼此就是彼此的「擔保」。