無關影評

  在重要的時刻，總是要搭配著某一道美食，節慶才算圓滿。每逢佳節一定會想到一些搭配的美食，像是端午節會想起粽子、中秋節會想到月餅。然而不知道是否有一道料理、一種味道，讓你想起了一個人？ 故事要從江戶時代說起。小澪(松本穗香 飾)與野江(奈緒 飾)是兒時的玩伴，一位東西命相大師(反町隆史 飾)看出了兩人未來的命運，當晚突如其來的一場暴雨，拆散了兩人，小澪的爸媽也在這場暴雨中喪生，可憐的小澪只能在外乞討，在街頭巧遇了「天滿一兆庵」的老闆娘芳(若村麻由美 飾)，芳收她為養女，十年之後，芳在大阪的店關了，兩人來到了江戶，小澪幸運地被「鶴家」蕎麥麵店給雇用，展開了另一段美食之旅。 危機便是轉機。 剛開始因為江戶地區與大阪地區的口味不同，吃足了苦頭。不斷地與在地人討論與修正之下，逐漸地征服了江戶人的胃，但也因為「鶴家」有名的茶碗蒸名氣過大，導致了競爭對手的威脅，出現了不少從眾現象，「鶴家」被許多餐館模仿，必須要一直不斷地推陳出新，偶爾還會遇到許多不講理的事件陸續發生，接踵而來地挑戰，如同命相師所說的一生都會「雲外蒼天」，期待著撥雲見日的一天。 吉人自帶天相，小澪總是在險境中生存。這段過程中，卻也得到了許多人的幫助，像是浪人小松原(窪塚洋介 飾)挑食的嘴以及永田醫生(小關裕太 飾)溫柔地呵護，以及村民的相挺，讓「鶴家」不被擊倒，在這同時卻也意外地得知野江的下落。 小澪與野江從小玩在一起，小時候的記憶是最為深刻的。與兒時玩伴所相處的一切歷歷在目，自然而然相處的默契，讓兩人得以心連心，在野江有許多喜怒哀樂的時刻，小澪總會知道這時的野江，需要搭配什麼料理。早期的人都是靠書信聯繫，然而兩人已昇華到用美食聯繫。 讓我想了我自己兒時的一些美食記憶。我還記得媽媽尚未吃素的時候，有許多家常料理是時常吃到的，像是滷肉飯、鳳梨蝦球、豬肉片炒大蔥、濃稠玉米濃湯，讓人非常地懷念，隨著母親吃素之後，以及忙碌地工作後，就很少吃到母親的這些料理，有些味道再也吃不到之後，就更加想念。 這部電影是由小說改編。2012年、2014年曾經被拍為單集特別劇，是由北川景子飾演的小澪，而2017年的日劇，是由黑木華飾演小澪，然而這次電影版是由松本穗香所飾演，我個人覺得松本穗香渾然天成的天然呆與八字眉，很討喜，會讓人喜歡這個角色，那種默默地做與不分日夜的努力，是每個成功的人所必須經歷的一段艱苦過程。 這部電影集結了，九零年代

  動畫主題曲一下，我以為我走錯了戲院、看錯了電影，連畫風也大不同！匯集了上世代的知名動畫，集結在一起華麗登場，也預告了《銀魂 THE FINAL》的這集，是非常精彩的完結篇。 《銀魂 THE FINAL》這集的主軸在銀時的盟友們，曾經在幼時有共同的師父吉田松陽，三位師兄弟：銀時、高杉和假髮(桂)，恩師在一場鉅變之後，變成了巨大化的「虛」，開始吸收星球的生命力「艾特納」，展開了一場毀滅地球的邪惡計畫，為了奪回武士之國，必須全員出動！ 我想要守護的東西，就在這裡！ 《銀魂 THE FINAL》是一段匯集幾乎所有在動畫中所出現的人物，展開的一場大亂鬥劇場版，對抗巨大化的「虛」，如果沒有看過動畫版的朋友，可能會對於人物的複雜度、人物的個性和劇情的胡鬧，要在短時間了解，會感到非常燒腦。這次為了輔助銀時等人，新八、神樂、真選組、歌舞伎町的夥伴們，也都會一起來阻止地球的毀滅。但也因為命運的安排，讓這些夥伴們能夠再度相聚在一起。 《銀魂 THE FINAL》可以分成三段，第一段一開始經典地cosplay其他動畫，第二段是友情大亂鬥，第三段是蛋蛋子的回憶篇，乘載粉絲們對於《銀魂 THE FINAL》的愛好，回憶總在離別時，一個故事終將有結束的一天，雖然我們充滿著不捨，但是仍然會期待著，原作空知英秋老師下一步精彩的作品到來。 《銀魂》系列，在我的回憶裡，就很像夾在《七龍珠》《獵人》《死神》這類型的英雄動漫和《蠟筆小新》與《櫻桃小丸子》這類型家庭輕鬆動畫之間，這種感覺很微妙，角色們中二卻又生活化的個性，吸引不少的粉絲。 這次《銀魂 THE FINAL》就這樣華麗地謝幕，第三段的回憶篇，略帶點不捨，片中角色們紛紛地討論該如何結束這回合，跑完演職員表後，又來一場《銀魂》大Q&A，《銀魂》的可愛程度爆表，總是那麼樣地讓人喜歡。 所以《銀魂》可以被定義嗎？不，《銀魂》有著自己獨一無二的分類與架空世界，也是傳承日本武士文化裡，重要的動漫作品！

  有時候，人到了一個年紀，或是說，人有一項專長， 大多數的人會難以接受改變，因為在心智已經成長到了一個階段， 要改變真的很難，尤其是，小的時候，看見父母親的一些壞習慣， 常常會告訴自己不要成為像父母一樣的大人，但是遺傳是很恐怖的， 總是會不自覺地做出，另自己討厭的壞習慣。 而《竊聽風暴》在兩德分裂的時期，能夠在思想上做一些轉換， 是一件相當困難的事情。就像一些共產國家，從人到大的思維， 就會和許多資本主義的社會大不相同； 或是像信仰上也有許多的差異；《進擊的巨人》 也有這種不同國家接受到不同教育，所產生的價值觀差異。 我絕對相信環境能夠影響一個人的內在。 《竊聽風暴》是描述東德秘密警察衛斯勒， 被奉命監控劇作家德瑞曼與其女友女伶西蘭， 德瑞曼被懷疑寫反動文章，組織希望能藉由衛斯勒的竊聽能力， 來監聽德瑞曼住所，進而收集證據逮捕他。然而東德的保守， 對於他們兩人多采多姿的生活，聽在衛斯勒的耳裡， 逐漸扭曲變成了一種嚮往，與他過往的生活有著截然不同的樣貌， 開始默默地在暗中幫助兩人，一起完成了偉大的「劇作」。 衛斯勒的處境其實很像是一位剛學習拍紀錄片的導演， 還沒辦法用理性判斷現實與畫面，是需要被抽離開來。 只是衛斯勒是用聽的方式，但是這位看似無情的秘密警察， 沒想到被挖出內在感性的一面，其實像拍紀錄片的過程中， 是不應該從中插手一些事情，畢竟看在眼裡或是聽在耳裡， 總是會有潛在的聲音會告訴自己，要插手控制並做出對的決定， 即使可能自身都身處於危險當中， 也要想盡辦法找尋可以生存的平衡。 《竊聽風暴》是一個劃時代的劇作， 能在兩個國家兩種社會形態的轉變中，完成這部史詩級的作品， 需要歷史的加持，柏林圍牆地倒塌，也昭告天下，一個強權地殞落， 以及另一個時代地崛起，這百年當中，有太多重要的轉捩點， 快速地改變現今社會的世界版圖。 而唯一不變的是人那內心善良的一面，好的學校也有壞學生； 壞的學校，也有好學生。不管是在東德或是西德， 有好人也就有壞人，我們無時無刻都必須不時地提醒自己， 要成為一個善良的人，而善良的人，遲早會得到回報。

  八位元遊戲中，最出名的就是紅白機的馬力歐了，冒險一展開，熟悉的把手，熟悉的BGM(音效)，熟悉的場景，一股回憶殺隨之而來，當年很流行破解遊戲用金手指，打密碼作弊之後，會有無限條命，一路玩到爽。當年眼睛近視都是因為打遊戲機，而不是很會讀書，或是玩手機。 《迴路追殺令》其實故事相當簡單，因為這類型時間循環的電影太多了，像是1993年的鼻祖《今天暫時停止》緊接著連續好幾年都有一堆這類型的電影出現，像是《啟動原始碼》、《明日邊界》、《忌日快樂》等，都是一直像打遊戲一樣的卡關，最後再來破關，這次的主角總計掛了150次，我想應該超痛苦的吧！心理的苦可能早已超越了身體。 台灣也曾經拍攝過類似的電影，像是去年公視的新創電影《媽！我阿榮啦》，講述不能退伍的阿榮，一直被困在軍營裡面的故事，先不論電影拍攝的好或是壞，這是個很棒的題材，也是個很棒的嘗試，又能喚醒台灣人對於過往廣告的回憶，以及獨有的文化，產生觀影上的好奇與共鳴。 《迴路追殺令》在剛開始剪輯的節奏相當明快，如同當年冒險遊戲的步調，一直死了又活，活了又死，目標其實只有一個，為了打敗最後的大魔王，以及找出破解遊戲的真相，這種意念需要一定的毅力與耐力。闖關的時候，隨著心情，有時候會積極，有時候會消極，消極的時候應該是最痛苦的時刻，因為會一直不斷地GG。 男主角羅伊(法蘭克葛里洛 飾)闖關之餘，就如同現代忙碌的上班族一樣，不斷盲從地工作，一直埋頭苦幹，而錯過了生命中，許多的重要時刻，有些重要時刻，當你想到的時候，已經來不及了，人總是不斷地在後悔當初為什麼不珍惜身邊的一切，如流沙般地消逝，而後悔然後痛不欲生。 有的時候，別忘了環顧四週，靜下心來閉上眼，慢慢地觀察感受身邊所現有的一切，你會感覺到，擁有比失去的多很多，彷彿來到另外一個世界，世界其實沒有想像中的複雜，時間過的太快或是太慢，其實都是心理作用，上天其實很公平地分配給每個人24小時，只是看你如何使用與感受。 《迴路追殺令》在節奏上其實武戲和文戲的部分，不是非常的平均，也許在文戲的部分，有點過度地想要說明緣由，但是也許不是那麼樣地重要，可以把更多的時間放在電影這樣地快節奏，讓爽片變成超爽片，讓火爆變得更火爆，這樣會讓電影更專注在講述一件事上，動作爽片其實也不大需要動太多的腦，就讓電影飛起來吧！就讓電影本質爽爆大家吧！

  《男兒王》不管從視覺或是預告上，都大概猜的出來，是一部同志類型的電影，但是如果你覺得他只是講同志的生活，或是才不想花錢觀看新馬電影之類的想法，那就太可惜了！你錯過一部可以脫離生活，充滿歡笑的一部喜劇電影。 曹啟明（李國煌 飾）飾演一位中年失業的男子，原本安穩的生活，頓時失去了重心，只剩下一個機會，是到變裝皇后店打工，沒想到這次的緣份，讓他展開了新的人生。 其實在各行各業都一樣，對於老新人其實企業有時會有些卻步，因為有時候老新人會帶著過往的經驗來到新公司，但是又不能像真的新人一樣的帶法，除非老新人能夠放下原本的身段，像曹啟明這樣，大丈夫能屈能伸。 李國煌這次的演出令人印象深刻，以前在電視上時常看到許多新馬電影，都必定有他和程旭輝，兩個老搭檔應該已經演到不想演，看也不想看到對方了吧！過往李國煌就是一位充滿幽默感的演員，運用新馬式的多國語言的腔調，往往會是新馬式喜劇中重要的元素，而這次他的演出，少有腔調式的搞笑，演出中因為角色本身的生活壓力，讓他總是愁眉苦臉，反而讓喜劇的節奏恰如其分。喜劇真的是很難演的一種類型，因為觀眾就是要來讓你逗樂的，不好笑往往會讓電影很慘，李國煌的演出也入圍去年的金馬獎，可說是實至名歸，真的演太好了。 另外一位台灣演員Kiwebaby的演出也相當出色，飾演一位變裝皇后「珍珠」，是男兒王裡第一名的紅牌，因為遵循著過往的舞台文化，不願意改變，這反而讓珍珠和曹啟明有一種奇妙的變換，曹啟明是在外工作偏保守，而當了變裝皇后反而有許多嶄新與突破性的演出；跟珍珠卻是完全相反。兩個人在戲中的對手戲，也相當的精采，在較勁第一名過程中，珍珠面對前輩級的李國煌，罵人也是好不嘴軟，讓李國煌當場飆淚。 因為風土民情的關係，在新加坡《男兒王》是限制級電影，在台灣是普遍級，真的是很可惜的一件事，因為在台灣的話，這部電影的確是很適合過年期間，全家大小一同觀賞，電影間接地反映新馬地區對於「阿官」的普遍社會意識與接受度沒有像台灣來得高，不管「阿官」在哪一個國家，都還有許多進步的空間。 其實我也一直在想著，這部電影到底和我過往看的新馬電影有什麼樣的不同？我覺得過往的新馬電影雖然都是充滿著正能量，也會有許多教育意義的內含讓觀眾有所收穫，但是久了其實觀眾會覺得有些教條式感覺，但是《男兒王》讓我看見了電影想帶給觀眾的一份「真誠」，電影能傳達自己想要傳達的理念，讓觀眾感受到滿滿的真摯，是非

  「想著想著就錯過了，做著做著就成功了。」 我們倆總是在直線的兩端、我們倆就像磁鐵的兩端、 我們倆是兩條無止盡的平行線，永遠不交集。分手的痛， 只有分過手的人才懂，曾經觸及的人事物，是那麼樣的熟悉， 一觸景便傷情，而且總是會變得敏感、想哭、討抱抱， 想回到從前的美好時光…… 《我沒有談的那場戀愛》是一部吳慷仁金句連發、句句撩人、「 情感」豐富的電影，一位戀愛絕緣體的妹妹郭勤勤(艾怡良 飾)與一位戀愛萬磁王的哥哥南之仰(吳慷仁 飾)，兩人各自站在情感世界的兩端，過與不及， 卻造成一樣的結果「孤獨」，兩個孤獨的人只能互相取暖。 我沒有談的那場戀愛，是真的真的沒有談戀愛， 因為有些人就是害怕談了之後會分手，沒有人會喜歡分手的感覺， 所以就不談了。 我記得有句話說：「你知道你最後會在哪裡死亡， 就不要去那個地方。」現在可以改成：「 你知道你最後會在哪裡分手，就不要去那個地方。」明知山有虎， 偏向虎山行。這個方法是不是很棒呢？才怪！現代科技發達之後， 不管你在哪裡，都可以毫無阻撓地分手，慘啊！ 《我沒有談的那場戀愛》因為沒有談戀愛， 所以有很多情感的形態出現，開放式的戀愛關係、 曖昧和喜歡可以很多人，愛只能一人。有時候會有一種感覺， 彼此都知道彼此的心意，卻總是踏步不前，因為定下來之後， 就不夠珍貴，也不太會珍惜，所以也有很多人選擇談戀愛一輩子， 而不結婚的人。 結婚重要嗎？重要啊！一起有個家的感覺，一起生個孩子， 一起規劃未來。跟這個人在一起不管做任何事情，就是會開心， 我無時無刻都想著你，不論在什麼地方，只要有你就夠了。 離開戲院後，我認真的思考片名《我沒有談的那場戀愛》， 覺得取的真好，劇情不難理解， 但是劇情有過多枝微末節的事情要講了，其實劇本可以像戀愛一樣， 放過他吧！裡面有家庭、有愛人、有手足，當三強鼎立之後， 就變得少了一些重點，就如同我一開始說的，這是一部「情感」 豐富的電影。 不知道是剪接師或是導演們，有很多放不下的部分嗎？ 這會觀影者很糾結，有許多想講的事情其實描述並不難， 卻要在接近尾聲才呈現，我很是很喜歡這種該果決的部分， 卻拖太久的感覺，還是……難道……這就是戀愛嗎？ 如果這就是那場我沒有談的戀愛，在這樣的編排設計下， 也如此糾結的話，那就給過吧！