跳到主要內容

完美女人好難當《艾瑪》新舊版的五大看點

改編自珍‧奧斯汀的電影《艾瑪》,其實早已翻拍過多次,而近年的艾瑪作品要追朔1996年,片名取為《艾瑪姑娘要出嫁》,由《鋼鐵人》的小辣椒葛妮絲派特羅所主演,而1995年的《獨領風騷》是古代版改編成現代版作品。在印度寶萊塢於2010年同樣改編成現代版,片名取為《艾莎》。本劇的電視劇在1996年與2009年也曾翻拍過。

珍‧奧斯汀的《艾瑪》之所以能一直不斷地歷久彌新,因為艾瑪這位漂亮、聰明、富有又帶點小驕縱的姑娘,雖然蠻橫卻不無禮,看似桀傲不遜卻也心地善良,在別人眼中,總要保持著完美形象,然而完美所要付出的代價很高,壓力也很大。在2020版的《艾瑪》由《分裂》的安雅泰勒喬伊主演,我非常喜歡此版的艾瑪。

同樣是改編珍‧奧斯汀的《艾瑪》,1996年和2020年版的版本,同樣的故事、同樣的橋段,不同導演與劇組所呈現的感覺大不相同。

一、葛妮絲派特羅VS安雅泰勒喬伊
葛妮絲所飾演的艾瑪,較為溫柔與端莊,一直對婚姻非常憧憬;而安雅所飾演的艾瑪,較為俐落與驕縱,但並不急於婚姻卻到處作媒。我個人喜愛安雅所詮釋的艾瑪,那種熱心又擔心的雞婆個性,在許多公開的社交場合,有許多稚嫩的談吐,當快要破功的時候,安雅都能應對得宜。
在對手戲的方面:1996年的版本艾瑪與威斯頓太太聊心事的橋段較多,會讓人覺得艾瑪還是一位稚嫩的女孩,需要長輩的建議;而2020年的版本艾瑪與閨蜜哈麗葉(米亞高絲 飾)的互動較為緊密,哈麗葉較能襯托出艾瑪的高貴與氣質,ˋ艾瑪也能展現個人的獨立,比較符合現代新女性,女孩與女孩間的情誼真摯呈現嶄露無遺。

二、華麗場景與絢麗服飾
1996年的版本陳設較為簡易,僅能看出艾瑪的家比當時一般人的家再更為富有,各種場景除了家具華麗之外,空間坪數不大也沒有挑高,感受不出富豪家族的感覺,場景搭景感比較重。在服飾與髮型上也較為單薄,服飾多為緞帶禮服,髮型上也沒有較多的髮飾,與平凡家庭看不出太大的差異;2020年版本,陳設更為華麗,不管是書房、外景的農地或是其他空間,都放大了許多。而服飾與髮型都更為多樣,禮服就不知道換了多少件,從穿著與飾品可看出身分地位的差異。有一場畫作裱框的戲,艾瑪畫哈麗葉的沙龍照,讓艾爾頓牧師拿去裱框,浮誇的框讓人印象深刻,看的出艾爾頓牧師的愛有多狂!

三、暖男奈特利
1996年版由傑瑞米·諾森飾演,此版的男主角較為沉穩,符合一般人對於紳士的印象;2020年版由約翰尼·弗林飾演,此版的男主角較為灑脫,導演在情緒輕重緩急呈現上拿捏得宜,也較為著重在他內心的渴望與懊惱,電影循序漸進地呈現奈特利對於艾瑪的愛慕之意,會感覺2020年的奈特利比較愛艾瑪。

四、綠葉綻放也不搶紅花
除了男歡女愛的艾瑪與奈特莉之外,2020年的許多綠葉也都非常的吸睛,不管是艾瑪的父親、閨蜜哈麗葉、貝茲太太、貝茲太太的外甥女珍、法蘭克邱吉爾或是艾爾頓牧師等,都能在自己的角色中,展現自我的個性,甚至連在艾瑪家的傭人們,就算沒有台詞,舉手投足間都能引人注目,卻能不搶走主角的風采。1996年的版本除了貝茲太太一樣的浮誇之外,其他角色表現一般樸實而忠於原作,角色大多環繞著艾瑪。

五、社交舞戲與野餐戲
我覺得這兩場戲,是本劇最大的看點。1996年版,主要還是單純的講故事,所以少了一些人味,鏡頭變化單調,都是用中、遠景,角色多為半身的方式呈現,比較難看出演員的情緒反應,與角色的距離比較遠;2020年版,鏡頭的變化就靈活多了,社交舞戲中,奈特利看哈麗葉被欺負而暖心邀舞,剪輯格數放慢、鏡頭轉換,由哈麗葉愛慕的視角看穿奈特利的邀舞暖手,就算是男生看了也會怦然心動。
1996年版的野餐戲艾瑪的情緒,比較是因為牧師娘而遷怒到貝茲太太身上,而2020年版的野餐戲比較是艾瑪紙包不住火的完美包裝下,不小心說出內心話,雖然結果都是傷了貝茲太太的心,但是艾瑪的情緒大不相同。

總結:
我就是喜愛2020年的版本。人物與人物之間關係緊密,個性清晰分明,對話與對話之間充滿幽默,場景與服飾襯托出的人物輪廓,讓人記憶深刻;1996年的版本忠於原著樸實無華,如同我們所看到的普通歐洲宮廷戲一般,台詞多而繁瑣,讓人很容易出戲。不管是舊作或是新作,應該都會有支持者,但肯定的是對於「艾瑪」這個角色的喜愛,期待幾年後,新的「艾瑪」能夠再用不同以往的方式,呈現於世人的眼前。

留言

這個網誌中的熱門文章

《怨咒》日本不傳病毒傳怨念

新冠肺炎持續蔓延至全世界,而這次《怨咒》不傳播病毒,而傳染怨念。2004年蘭德斯太太將這股怨念從日本傳到了美國,怨念座落在瑞本大道44號,從此鬼魂傳言不斷,美國人的不祥數字是13,而這股怨念也將日本人甚至亞洲人對於不吉利的數字4、14、44,也帶入了美國。

這股怨念開啟了一連串的靈異死亡事件,自2004年起住進了兩對家庭,除了蘭德斯一家三口外,另一對是費德森老夫妻,詛咒能力之強大,不僅是住的人會感受到靈異事件,連踏入房子的訪客,也會出事。巧合的是,這些訪客們的家,剛好門牌皆為14號。一位是2004年偵辦命案的刑警、一對年輕房仲夫妻,老婆並懷有身孕、另一位是單親媽媽莫頓警官。這棟房子如同詛咒一般,不僅詛咒人還詛咒房子,如同傳染病一般,只要踏進這棟房子,房子好像有生命一樣,感到被冒犯,闖入者都必須死。

近幾年在台灣也有許多房仲打著凶宅的名號,低價販售,然而像費德森老夫妻卻是有著不同的想法,費德森太太生病了,將於不久遺愛人間,而費德森先生聽說這棟房子的靈魂,將永久被困在這棟房子內,先生為了與太太永遠在一起而入住,讓恐怖的氛圍多了一絲的感動。

恐怖片可怕的地方不是嚇人的瞬間,而是音效與鏡位都已經愈先告知,一定會有髒東西出現,而那個等待的時間,非常難熬讓人如坐針氈。而坐在最後一排的觀眾的樂趣,除了影片本身之外,還會看到觀眾一直不停的抖動。而這場特映會,是有三、四個人不約而同地掉東西、掉手機發出聲響,不知道是過於恐懼手滑還是只是真的不小心,戲裡戲外都讓人格外地緊繃。

《怨咒》中依然保留著日版咒怨中的經典呃呃聲,但這次沒有俊雄也沒有伽椰子,只有蘭德斯一家人,就足以嚇得大家哇哇叫了,闖入房子的莫頓警官,因為也被房子詛咒不堪其擾,在片尾展開最後一場大鬥法,希望能夠了結這一切,這場鬥法讓人印象深刻,雖然搭配著蘭德斯太太的口白非常地多餘,但也算是讓怨念與房子,得到了平靜與救贖............嗎?然而日本的俊雄與伽椰子怨念之強大,這次結束了美國之行,不知道下次會傳到哪一個國家呢?



本文為yamMovie電影特區邀稿,文字版權為本人及yamMovie電影特區共同所有,非經同意不得轉載使用

《罪樂園》想走的人離不開 不想離開的一直在

我住在新店安坑,安坑是一座小山城,以安康路為主要幹道,一段很多檳榔攤與平房緊鄰著高速公路與碧潭風景區;二段人口密集多為大樓,生活機能優異;三段人煙稀少社區居多,以聚落為主,住戶多為老人。

我就居住在三段的小山城聚落,有的時候我會搭公車上班,人煙稀少的公車亭成為了八卦交流中心,一定會聽到婆媽在聊一些543:你的兒子結婚了嗎?他的女兒失業在家好久囉。隔壁小吃店的老人走了,你不知道嗎?等等的事情一直的流動著,婆媽編故事的能力極強,有時還會加油添醋,變成另外一種版本,增加故事的精采度。

而《罪樂園》的故事背景就是發生在一座小村落,三位受到村子語論壓力的青年、少女與大叔,在村中所遭到的言語霸凌與暗地敵視,讓三人雖然身處在家鄉,卻沒有一絲溫暖的感覺。

在Y字型的岔路口,發生了女童失蹤的案件,過了12年後,再度發生失蹤案件,在一位村民的指控下,大家把矛頭指向回收場的青年豪士(綾野剛 飾)。小紡(杉咲花 飾)是當年最後一位與失蹤女童愛華在一起的女孩,因為她的苟活,加上愛華爺爺的冷嘲熱諷,造成多年來的心靈層面長年蒙上了一層陰影。

善次郎(佐藤浩市 飾)從事養蜂業,是一位由外地回到村落的返鄉大叔,一心想要靠著養蜂重振村落經濟,但離開家鄉已久,村民早有自己的生活圈,表面上與善次郎有說有笑,實際上暗地裡敵視著善次郎,從來也沒有把他當在地人看。大小衝突事件不斷之後,原本善良的善次郎的心靈開始崩壞瓦解。

三個事件同樣都發生在村落裡,村民言語上的理所當然,造成了三人莫大的創傷與壓力。其實身處在團體生活的每個人,都應該還是要保持著,獨立思考與判斷的能力,而不是一味地盲從,聽信他人的流言蜚語。殺人者固然可惡,但人心的惡面,更加恐怖。我們心中的那塊樂園,隨著心中惡魔滋生消逝殆盡。

《大畫特務》本漫畫根據真人實事改編

在職場中,我們不斷地為公司而五斗米折腰,鞠躬從45度練到到90度,從90度再到180度,訓練腰力,都可以做瑜珈了。我們練就了一身好本領,最後還不是為了完成老闆指派的任務,成功永遠都跟老闆有關,很少會是我們。忍無可忍時,只好使出大絕招,離職信!這時候老闆才會覺得你很重要,然後苦苦哀求你:可以多留幾天嗎?還是加薪好嗎?每年年後,每間公司都一直不斷地重複著這個戲碼。但能在職場中生存,過夢想中的生活,還真的要有兩把刷子不可。

根據真人實事改編的電影看膩了嗎?這次「大畫特務」反過來,來看根據真人實事畫成的漫畫。特務阿俊(權相佑 飾)是一位孤兒,從小喜歡畫畫,把不好的事情留心底;把美好的事情都畫下來,某日被魔鬼教官千德奎(鄭俊鎬 飾)發掘,帶進神秘組織「防牌鳶」,訓練成了人間凶器,但是空有一身好武藝的阿俊,其實只想要變成一名漫畫家。

為了逃離「防牌鳶」,只能在一次的任務中計謀假死,重新展開自己的第二人生,而好景不長,平凡的日子一溜煙就過了15年,青年變成了大叔,阿俊結了婚,生了小孩,不變的是,依然是一位不得志的網路漫畫家,就在他窮途末路時,得到女兒家英(李智元 飾)的小道消息,校園間流傳著,只要根據真人實事改編的故事,都比較威!於是阿俊再度拾起畫筆,畫起了自己的故事。

「大畫特務」是少數電影結合動作、動畫與喜劇於一身的電影,去年台灣也有試著拍攝一部動畫結合驚悚懸疑的類型片「最乖巧的殺人犯」,此片動畫的比例不是特別重,雖然故事精彩,可惜沒能賣出好票房。而「大畫特務」不管是在動畫、動作與喜劇上的設計都頗為用心,由「雞不可失」的團隊再度合作,是一部標準的韓式商業喜劇。

戲劇之所以用動畫呈現,某方面來說是為了滿足真實世界所無法表現的另一個層面,畫中可以呈現出,生活中所無法滿足的部分。「最乖巧的殺人犯」是,「大畫特務」也是。我們都被動畫所補足,心底所遺漏的一塊缺口,每個人都有做夢的權利,只是這種天賦降臨於漫畫家身上,而我們很幸運的能夠觀賞到他們所創造出來的新世界。

在動作場面與搞笑內容上,一定都能滿足大家的胃口,飛車、武打、大爆炸全都來,另外那種帶一點詼諧、帶點色色的肢體動作,很中我的胃口,讓我大笑到肚子痛;也有向某部過往賣座電影致敬的橋段,音樂一演奏下,全場笑翻。阿俊的那種認真愛家的形象,看起來非常讓人疼惜,但無法兼顧家庭大愛的窘境,實在是很適合拿來喜劇電影中做文章。

阿俊有著不凡的使命,卻像一…