改編自珍‧奧斯汀的電影《艾瑪》，其實早已翻拍過多次，而近年的艾瑪作品要追朔1996年，片名取為《艾瑪姑娘要出嫁》，由《鋼鐵人》的小辣椒葛妮絲派特羅所主演，而1995年的《獨領風騷》是古代版改編成現代版作品。在印度寶萊塢於2010年同樣改編成現代版，片名取為《艾莎》。本劇的電視劇在1996年與2009年也曾翻拍過。
珍‧奧斯汀的《艾瑪》之所以能一直不斷地歷久彌新，因為艾瑪這位漂亮、聰明、富有又帶點小驕縱的姑娘，雖然蠻橫卻不無禮，看似桀傲不遜卻也心地善良，在別人眼中，總要保持著完美形象，然而完美所要付出的代價很高，壓力也很大。在2020版的《艾瑪》由《分裂》的安雅泰勒喬伊主演，我非常喜歡此版的艾瑪。
同樣是改編珍‧奧斯汀的《艾瑪》，1996年和2020年版的版本，同樣的故事、同樣的橋段，不同導演與劇組所呈現的感覺大不相同。
一、葛妮絲派特羅VS安雅泰勒喬伊
葛妮絲所飾演的艾瑪，較為溫柔與端莊，一直對婚姻非常憧憬；而安雅所飾演的艾瑪，較為俐落與驕縱，但並不急於婚姻卻到處作媒。我個人喜愛安雅所詮釋的艾瑪，那種熱心又擔心的雞婆個性，在許多公開的社交場合，有許多稚嫩的談吐，當快要破功的時候，安雅都能應對得宜。
在對手戲的方面：1996年的版本艾瑪與威斯頓太太聊心事的橋段較多，會讓人覺得艾瑪還是一位稚嫩的女孩，需要長輩的建議；而2020年的版本艾瑪與閨蜜哈麗葉(米亞高絲 飾)的互動較為緊密，哈麗葉較能襯托出艾瑪的高貴與氣質，ˋ艾瑪也能展現個人的獨立，比較符合現代新女性，女孩與女孩間的情誼真摯呈現嶄露無遺。
二、華麗場景與絢麗服飾
1996年的版本陳設較為簡易，僅能看出艾瑪的家比當時一般人的家再更為富有，各種場景除了家具華麗之外，空間坪數不大也沒有挑高，感受不出富豪家族的感覺，場景搭景感比較重。在服飾與髮型上也較為單薄，服飾多為緞帶禮服，髮型上也沒有較多的髮飾，與平凡家庭看不出太大的差異；2020年版本，陳設更為華麗，不管是書房、外景的農地或是其他空間，都放大了許多。而服飾與髮型都更為多樣，禮服就不知道換了多少件，從穿著與飾品可看出身分地位的差異。有一場畫作裱框的戲，艾瑪畫哈麗葉的沙龍照，讓艾爾頓牧師拿去裱框，浮誇的框讓人印象深刻，看的出艾爾頓牧師的愛有多狂！
三、暖男奈特利
1996年版由傑瑞米·諾森飾演，此版的男主角較為沉穩，符合一般人對於紳士的印象；2020年版由約翰尼·弗林飾演，此版的男主角較為灑脫，導演在情緒輕重緩急呈現上拿捏得宜，也較為著重在他內心的渴望與懊惱，電影循序漸進地呈現奈特利對於艾瑪的愛慕之意，會感覺2020年的奈特利比較愛艾瑪。
四、綠葉綻放也不搶紅花
除了男歡女愛的艾瑪與奈特莉之外，2020年的許多綠葉也都非常的吸睛，不管是艾瑪的父親、閨蜜哈麗葉、貝茲太太、貝茲太太的外甥女珍、法蘭克邱吉爾或是艾爾頓牧師等，都能在自己的角色中，展現自我的個性，甚至連在艾瑪家的傭人們，就算沒有台詞，舉手投足間都能引人注目，卻能不搶走主角的風采。1996年的版本除了貝茲太太一樣的浮誇之外，其他角色表現一般樸實而忠於原作，角色大多環繞著艾瑪。
五、社交舞戲與野餐戲
我覺得這兩場戲，是本劇最大的看點。1996年版，主要還是單純的講故事，所以少了一些人味，鏡頭變化單調，都是用中、遠景，角色多為半身的方式呈現，比較難看出演員的情緒反應，與角色的距離比較遠；2020年版，鏡頭的變化就靈活多了，社交舞戲中，奈特利看哈麗葉被欺負而暖心邀舞，剪輯格數放慢、鏡頭轉換，由哈麗葉愛慕的視角看穿奈特利的邀舞暖手，就算是男生看了也會怦然心動。
1996年版的野餐戲艾瑪的情緒，比較是因為牧師娘而遷怒到貝茲太太身上，而2020年版的野餐戲比較是艾瑪紙包不住火的完美包裝下，不小心說出內心話，雖然結果都是傷了貝茲太太的心，但是艾瑪的情緒大不相同。
總結：
我就是喜愛2020年的版本。人物與人物之間關係緊密，個性清晰分明，對話與對話之間充滿幽默，場景與服飾襯托出的人物輪廓，讓人記憶深刻；1996年的版本忠於原著樸實無華，如同我們所看到的普通歐洲宮廷戲一般，台詞多而繁瑣，讓人很容易出戲。不管是舊作或是新作，應該都會有支持者，但肯定的是對於「艾瑪」這個角色的喜愛，期待幾年後，新的「艾瑪」能夠再用不同以往的方式，呈現於世人的眼前。
珍‧奧斯汀的《艾瑪》之所以能一直不斷地歷久彌新，因為艾瑪這位漂亮、聰明、富有又帶點小驕縱的姑娘，雖然蠻橫卻不無禮，看似桀傲不遜卻也心地善良，在別人眼中，總要保持著完美形象，然而完美所要付出的代價很高，壓力也很大。在2020版的《艾瑪》由《分裂》的安雅泰勒喬伊主演，我非常喜歡此版的艾瑪。
同樣是改編珍‧奧斯汀的《艾瑪》，1996年和2020年版的版本，同樣的故事、同樣的橋段，不同導演與劇組所呈現的感覺大不相同。
一、葛妮絲派特羅VS安雅泰勒喬伊
葛妮絲所飾演的艾瑪，較為溫柔與端莊，一直對婚姻非常憧憬；而安雅所飾演的艾瑪，較為俐落與驕縱，但並不急於婚姻卻到處作媒。我個人喜愛安雅所詮釋的艾瑪，那種熱心又擔心的雞婆個性，在許多公開的社交場合，有許多稚嫩的談吐，當快要破功的時候，安雅都能應對得宜。
在對手戲的方面：1996年的版本艾瑪與威斯頓太太聊心事的橋段較多，會讓人覺得艾瑪還是一位稚嫩的女孩，需要長輩的建議；而2020年的版本艾瑪與閨蜜哈麗葉(米亞高絲 飾)的互動較為緊密，哈麗葉較能襯托出艾瑪的高貴與氣質，ˋ艾瑪也能展現個人的獨立，比較符合現代新女性，女孩與女孩間的情誼真摯呈現嶄露無遺。
二、華麗場景與絢麗服飾
1996年的版本陳設較為簡易，僅能看出艾瑪的家比當時一般人的家再更為富有，各種場景除了家具華麗之外，空間坪數不大也沒有挑高，感受不出富豪家族的感覺，場景搭景感比較重。在服飾與髮型上也較為單薄，服飾多為緞帶禮服，髮型上也沒有較多的髮飾，與平凡家庭看不出太大的差異；2020年版本，陳設更為華麗，不管是書房、外景的農地或是其他空間，都放大了許多。而服飾與髮型都更為多樣，禮服就不知道換了多少件，從穿著與飾品可看出身分地位的差異。有一場畫作裱框的戲，艾瑪畫哈麗葉的沙龍照，讓艾爾頓牧師拿去裱框，浮誇的框讓人印象深刻，看的出艾爾頓牧師的愛有多狂！
三、暖男奈特利
1996年版由傑瑞米·諾森飾演，此版的男主角較為沉穩，符合一般人對於紳士的印象；2020年版由約翰尼·弗林飾演，此版的男主角較為灑脫，導演在情緒輕重緩急呈現上拿捏得宜，也較為著重在他內心的渴望與懊惱，電影循序漸進地呈現奈特利對於艾瑪的愛慕之意，會感覺2020年的奈特利比較愛艾瑪。
四、綠葉綻放也不搶紅花
除了男歡女愛的艾瑪與奈特莉之外，2020年的許多綠葉也都非常的吸睛，不管是艾瑪的父親、閨蜜哈麗葉、貝茲太太、貝茲太太的外甥女珍、法蘭克邱吉爾或是艾爾頓牧師等，都能在自己的角色中，展現自我的個性，甚至連在艾瑪家的傭人們，就算沒有台詞，舉手投足間都能引人注目，卻能不搶走主角的風采。1996年的版本除了貝茲太太一樣的浮誇之外，其他角色表現一般樸實而忠於原作，角色大多環繞著艾瑪。
五、社交舞戲與野餐戲
我覺得這兩場戲，是本劇最大的看點。1996年版，主要還是單純的講故事，所以少了一些人味，鏡頭變化單調，都是用中、遠景，角色多為半身的方式呈現，比較難看出演員的情緒反應，與角色的距離比較遠；2020年版，鏡頭的變化就靈活多了，社交舞戲中，奈特利看哈麗葉被欺負而暖心邀舞，剪輯格數放慢、鏡頭轉換，由哈麗葉愛慕的視角看穿奈特利的邀舞暖手，就算是男生看了也會怦然心動。
1996年版的野餐戲艾瑪的情緒，比較是因為牧師娘而遷怒到貝茲太太身上，而2020年版的野餐戲比較是艾瑪紙包不住火的完美包裝下，不小心說出內心話，雖然結果都是傷了貝茲太太的心，但是艾瑪的情緒大不相同。
總結：
我就是喜愛2020年的版本。人物與人物之間關係緊密，個性清晰分明，對話與對話之間充滿幽默，場景與服飾襯托出的人物輪廓，讓人記憶深刻；1996年的版本忠於原著樸實無華，如同我們所看到的普通歐洲宮廷戲一般，台詞多而繁瑣，讓人很容易出戲。不管是舊作或是新作，應該都會有支持者，但肯定的是對於「艾瑪」這個角色的喜愛，期待幾年後，新的「艾瑪」能夠再用不同以往的方式，呈現於世人的眼前。
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