《燕》我能給你的都在家鄉

 我還記得上一次看中日合作電影是2019年的《亡命之徒》，那時候的卡司頗佳，被譽為平成時代的兩大男神妻夫木聰和豐川悅司主演，雖然我完全不知道電影在演些什麼，但是搭配著阪本龍一的音樂，總覺得好像很厲害。

然而這次的《燕》是我所不認識的導演與演員們主演，唯一認識的是飾演媽媽的一青窈，宣傳文宣寫著八成在台灣拍攝，大多在高雄取景，色調調成了日本電影常用的日系菲林色調，但是看見熟悉的場景，覺得台味還是強於日味，因為不時可以聽到高雄人的道地台語。

在劇情上，男主角早川燕隻身來台，找失散已久的哥哥，還記得當燕燕還小的時候，某日夜晚，母親突然地離開家，造成他小時候莫大的陰影，始終覺得沒有得到母親的愛，甚至充滿怨恨，讓他回到母親的故鄉，充滿著排斥感，因為小時候同儕間對於外國人的歧視，仍然徘徊在他的腦海中，但為了幫爸爸尋找哥哥的情況下，不得來台灣面對小時候心靈上的創傷。

我其實還蠻喜歡看日本片，因為日本片總是有許多感情細膩之處，但是合拍片好像又是另外一回事，這很像鬼打牆，只要合拍片好像總是會有一道文化隔閡的牆，怎麼走也走不出去，劇情有許多日本人對於台灣人的刻板印象，讓人無法認同，當觀者無法認同電影中的片面印象時，就很難融入劇情，導演曾經在小時候有吃到水餃裡包錢，然後被鄰居說很不衛生；或是在路邊把包包放在一旁，就被陌生小孩一把搶走，然後還要推說那個孩子是菲律賓人，一次得罪兩個國家；還有市場的吵雜拍起來的氛圍很像恐怖片，彷彿每個人都在嘲笑男主角。有太多橋段都轉折的很硬，讓人無法認同也無法融入。

誠實的經歷，固然是一個劇本好的開始，但是真實與改編劇本比較起來，大家會比較想看修飾過的劇本，因為真實的呈現，就是會讓人惱怒或是覺得突兀，我甚至覺得男主角的情緒詮釋似乎都是單一情緒，直到後來與哥哥間的爭執衝突，才稍微有一些起伏。在整部電影劇情堆疊與鋪陳上，還有很多可以調整的地方。

雖然八成都在台灣拍攝，卻八成都是導演的過往不好的經歷，在日本的觀眾眼中，恐怕會變成另外一種台灣印象，電影的影響力有時候很大，所以在許多對於國際差異或族群文化的田野調查上，真的需要再多用點心，以免再度令人惱怒。